第一是“稀品”。清末和辛亥革命前的油画作品很少，因此很珍贵，有的甚至是国宝，必须由国家收藏。这样的画不见得画得有多好，但因为它稀少，是绝品，是历史的积淀，物以稀为贵。 
   
       第二是“精品”。一个画家可以一辈子创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：罗中立的油画《父亲》，让人看后难以忘却。就他本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精气神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。   
       
      第三是“名品”。大家当然都愿意收藏名家的作品，但名家又分是大名家还是小名家，是“真”名家还是“虚”名家，这些都要搞清楚。有些画家身份变了，画价也随之上涨，但其作品是否真的值那个价，则很难说。名家的东西，一般来讲，应该都是好的。因为他们中大多数都很认真，不好的东西一般不愿意往外拿。当然，也有的名家为了应酬或挣些润笔费，随便画两笔送人，但明眼人一眼就能看出来。因此，名家的画作也要一分为二地看。一般来讲，那些曾经展览过的，或被国家美术馆收藏过的，或得过奖的名家作品，应该都具有较高的收藏价值。    
   
      第四是“特品”。即特定时期的作品，如油画《毛主席去安源》，就是其典型代表。新加坡的一个收藏家很想收藏一些这类“文革”时期的作品，但因为那时这类作品既不展览，也不印刷，于是他就收藏跟它有关的东西，如邮票《毛主席去安源》等，现在这些邮票也很值钱了。 
     
      第五是“完品”。和 瓷器一样，一件美术作品只有完整无损，才更有收藏价值。 
 
第六是“真品”。真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。真品里面又有原作还是新作的问题。画家当初花了很多时间，搜集了很多素材，在当时的特定背景、特定的情绪下创作出来的作品和后来又创作的作品，其收藏价值也是不一样的，有的相距甚远。