我在上一篇文章中谈到，懂美术的人去涉猎文玩古董收藏就特别有优势。在艺术品收藏领域，具备审美感的人眼中之美的标准是共通的。缺乏审美感和美术常识的人眼里的美就相对比较扭曲了。当然，要论收藏门槛，中国书法还在中国画之上，书画书画，书在画前。

所以啊，没学过美术的人，就不要盲目的花大价钱购买书画作品在收藏。这就是第一个门槛。

书画展厅

但只是会画几笔也不够，你好要掌握一些更有技术含量的东西，比如中国山水画中的不同皴法（南北画派的代表性皴法）的运用问题、不同时代的纸张、一些名家惯用的墨的品种等等。

不过倒是有一个有趣的玄学现象：

很多绘画能力有限的人，一定看不懂画的妙处和败笔。但书法比较糟糕的人，就不一定看不懂书法的妙处和败笔。

收藏书画的另一个高门槛，就是较高的经济成本。我们花几十几百元，就能收到宋元明清的老瓷器（指民用老普瓷器。当然，民窑瓷器中亦不乏经济价值很高的好东西。）。与之相比，名人字画就没有便宜的。

十几年前，我在北京待过一段时间，也算是潘家园、琉璃厂的常客。有幸去过一个大公司的拍卖会现场，我看过几幅晚清民国名家的作品，“起拍价”竟然只有几千元，其中竟然还有齐白石的画，虽然是他的游戏之作，也有败笔，但成交价格却都破了四位数。

齐白石的晚年生活很有趣，稍微大一点的开支都用画来支付。比如到了冬季，一大家子人要换棉袄棉裤棉鞋，商家上门送货，家人递过去两张画就买单了。齐先生一生高产，有少数应景之作和有败笔的习作就这样流入民间。到了现在，即使是这样的东西，价格依然不菲。

有些传世名画，美术技法也并非无懈可击。我读过著名美术理论家令狐彪先生的《中国古代山水画百图》，书中罗列了历朝历代的名画照片和不同时代的流行画法。不过此书发行量比较小，不是很好找。

在这里，我给大家推荐一本《新国画基础教程一本通》，如果您对书画收藏感兴趣，最好还是学习一下国画的基础技法。本书零售价28.8元，作者是画家叶泽淳，书中详细地介绍了基础国画入门的技法，主要涉及水果、蔬菜、花鸟等题材。您如果感兴趣，请咨询网店客服人员。

中国最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》，算是稀世国宝。他的实际金钱价值是没法估量的。但要论技法的高超程度，还真就比不过宋代画院的那些名家。但他的伟大之处在于开风气之先。在隋代以前，山水画是人物画的陪衬，还没有独立的画幅体系。比例失调，人画得比山还大。画水的时候又缺乏气势，不能宽泛。树干画得像人的手臂伸出的手指，很幼稚。正所谓：人大于山、水不容泛、树木若伸臂布指。

展子虔的《游春图》是一幅比较独立的山水画，与前人画法不同。这幅画的内容是贵族士子春游的场面，画面上山峦起伏，江面辽阔，树木葱郁，白云环绕，一只小舟荡漾在水中，两匹骏马相跟而行，人物和山水树木的比例比较适当。当然，画中没有后来山水画多用的皴法，而是通过勾线填上去的颜色，色彩也以青绿色为主调，这种画法对后世的影响很大。所谓开风气之先者，如山水画鼻祖展子虔、如七律诗巨匠曹丕、如婉约派柳永、李易安、如田园画齐白石。不一定后无来者，但的确前无古人。写作、音乐、绘画，创新为王。创新的前提是扎实的基本功，比如有门外汉去质疑毕加索的后现代主义美术作品，如果他们看过毕加索十几岁二十几岁的传统技法画作，恐怕就要自惭形秽了。

展子虔的游春图

大收藏家张伯驹先生在1946年，散尽家财，收购了“游春图”，后来，和另一件国之重宝“平复帖”（三国陆逊之孙陆机所写，最早写在纸本上的中国书法作品。）一同捐献给国家。

当时这幅画的价格是黄金800两，最终成交价格200两。在战乱年代的1946年，一两黄金可以在北京内城买一个小院子。张伯驹把他在北京大宅子卖给了辅仁大学，之前的主人是李莲英，占地10000多平方米！如今北京市三环以里的四合院是什么价格？有兴趣的同学可以找个计算器慢慢算。

这就是收藏书画的第二个门槛，人文价值的认识能力。

所以，收藏字画的法则是，知之为知之，不知为不知。不知而藏，就是附庸风雅，久而久之，难免被骗。

张大千先生20世纪最伟大的画家之一，也是天下第一“造假”高手。徐悲鸿先生甚至说他是“五百年来第一人”。 他临摹的仇英和唐伯虎的画作，甚至让当时的一些顶级书画名家都“打了眼”，更不要说是普通的收藏爱好者了。但是，这类有技术含量的赝品的价格也是极高的，成交价格动辄也是六七位数。

还有一种“真款假画”。

比如明代大画家沈周，老爷子一生脾气好，待人随和，活到了82岁高龄，更是教出了文徵明、唐寅、祝允明等绝才惊艳的弟子。

沈周的画

因为老爷子性格好，就总有人拿着自己的画来求提拔，他是来者不拒。甚至有比较亲近的人让他盖章，他也笑眯眯的盖下去。这就使一些“真款假画”流传到现在。但这类技法拙劣的画作是无法瞒过古董行业的专业人士的，可这不代表其就没有了任何经济价值。有些造假者会用适中的价格收购这类东西，然后把落款、印章、提拔部分挖下来留作以后造假用。

在电视剧《五月槐花香》中，有一段剧情，真实的还原了这种很难防御的造假术。

影视剧中的书画修复现场

有一个人无意中得到一幅宋画，但因为其保存环境不好，被虫子和老鼠啃咬出几个窟窿，尤其最重要的落款和印章部分被咬没了。可是他是懂画的，觉得这幅画像是宋代名家“董源”（与李成、范宽并称“北宋三大家）的风格。他就找到一个收藏手名家提拔和“底款”（从一些仿作中挖下来的名家印章）的同行，收购到了董源的“落款”和挖下来的“印章”。这还不算够，他又收购了宋代的旧画纸、古墨、配料特殊的“香”（用来熏画，香灰撒在做旧和拼接的位置。）。

然后，他找到一个精学过书画造假的人，花了几天的时间，拼凑完成。

他打开画轴一瞧，简直是天衣无缝！他刚要走，那个造假高手拉住他说您别急，您去收一袋子长了虫子不能吃的旧米面，然后把画插进袋子，放一个月。经过米虫的叮咬和霉变米面的腐蚀，这类模拟出来的岁月痕迹会掩盖住比较新的部分，这画就更像真的了。

过了一段时间，他取出了假画，卖给了一个同行，获利7万块大洋！

还有一种最搞笑的骗术，有些人会给书画的印刷品做旧，经过一些特殊处理后，一些收藏小白在不用放大镜的情况下，还真就不一定能看出来。

收藏书画的第三个门槛就是对假货的识别能力。

我学过一点油画，比较看重透视法和写实，所以最喜欢宋代的界画，这类作品最重写实。可元代之后，文人画开始兴起，特别强调“诗书画”一体，也就是写意不写实，到了这个阶段，滥竽充数者就有了机会。不过，时间会证明一切。时光长河，大浪淘沙，能留存下来的，大多都是精品。书、画是如此，好诗歌好文章也是如此。君不见，古代的那些歌功颂德，山呼万岁的谄媚诗歌，不都淹死在时光长河里了？