出生于19世纪末，活跃在20世纪上半叶的劳尔·杜菲（Raoul Dufy,1877-1953），是现代美术史上具有独创精神，进行多方面探索的画家。杜菲的艺术世界是一个充满快乐的世界，画家独特的造型和用色将观赏者无障碍地带入他的世界，这世界展现了纯粹的祥和宁静，揭示了艺术的精髓和本质。同时杜菲也是一个颇受争议的画家，评论界很多人认为杜菲是一个绘画题材范围狭窄，表现内容没有深度的肤浅画家。但笔者认为杜菲是一个非常具有独创精神的个性画家，他绘画的目的就是要把他内心的快乐传达给大家，让大家看到他的画后有一种愉悦感，时常被杜菲绘画中的快乐元素所感染，这也是我非常欣赏他的地方。 

    在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体主义的影响，但任何一个画派都没有成为他独创风格的桎梏。1900年，杜菲离开哈佛抵达巴黎后，首次接受了印象派的洗礼。在巴黎，他开始频繁地参观卢浮宫。在这里他能够看到令人激动的马奈、莫奈、凡高和高更等印象派大师的作品。他学习他们的技法，画下了如《瓦楞斯的风景》、《挂满旗帜的小船》等多幅表现诺曼底海边风光的作品。1905年杜菲在沙龙举办的野兽派画展上，看到马蒂斯的《奢华、宁静与享乐》这幅作品后，发出了这样的感叹：“在这幅画前，我懂得了全部绘画的道理，看到素描和色彩所反映出的神奇想象力，印象派的写实主义失去了对于我的魅力。”他被野兽派画家们鲜艳强烈的色彩和大胆新颖的风格深深震撼，决定放弃他的早期风格,再也不画布丁——西斯莱式的海景,变为以野兽派的色调去画带装饰味道的马路以及非常生动的野外跳舞会。杜菲自1907年参加野兽派阵营后，在用色上变得强烈、鲜艳起来。杜菲喜欢在白色的底子上薄薄地涂上一层透明的色彩，形象则用线条勾勒，简略而概括，轮廓线起着重要作用。然而野兽派的作品在杜菲的绘画生命中不过占了短短两年，但是他却始终保留了野兽派简化的形式以及对色彩永恒的追求。

    杜菲与立体派的关系，就如同他进行野兽派的实验一样，不过是一时的兴趣，有一半游戏的成分。当他对野兽派画家们所提倡的“为色彩而色彩”的观点深感失望后，他再度为了寻求自己的风格而苦恼。接着影响他的是1907年在巴黎举行的盛大的塞尚的纪念展。事实上，当初接近塞尚并未使杜菲的作品引发太多的“应用”与“改变”，他保留了塞尚画作的结构原则，例如质感与量块感，以及用色块表现实体。因为杜菲从不受任何绘画形式或理论的约束，而且愿意尝试表现任何自己所喜欢的绘画形式。对他而言，所有的一切都是一种进展的过程，所以他没有因为塞尚而变成立体派，相反地，他的画作走向较柔软的形式及更活泼的色调。

    到了1910年，杜菲仍然还没有找到属于自己的成熟风格。他舍弃了印象主义，拒绝了野兽派，也不愿奉行立体派严谨的约束。而在此之后的很长一段时间内，杜菲开始尝试把自己的才能展现在“商业美术”中。他为书本画插图，为布料的图案设计作木刻版画，从事室内设计、舞台布景的设计创作等等，很少再进行绘画创作。在经历了10年的设计生涯后，43岁的杜菲对商业美术又感到了幻灭，决心再度拿起画笔重操旧业。经过了种种得自他人的影响，以及从事设计师的经验为基础，他开始真正掌握了自己的风格，从模仿者成功地转化为了创造者，突破了艺术瓶颈，达到了一生中艺术发展的成熟辉煌时期。这时期杜菲创造的新风格，并不是具象的，主题被单纯化，甚至是相当的模式化。他以快速而精密的笔触描绘草图，然后像是很随和地涂上透明、明亮的色彩，看起来如同儿童画一般，仿佛未曾构思就下笔了。

    纵观杜菲的一生，他的绘画生涯，并不是曲折复杂的，而是走过了一条透明、愉快的直线道路，一路上快步前行，达到成功的顶峰。杜菲一生中的美好快乐时光，都是在法国南部风光明媚的海边度过的，幸福地浸浴在亮丽阳光与蔚蓝的海天环境中，用他明快的彩笔，描绘出了丰富的海洋风景。