“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”这是舒婷笔下最美的爱情模样。这般完美的爱情在艺术家身上生动地演绎着。他们相爱在风华正茂，并用充满爱的画笔始描绘着他心中“缪斯女神”的模样。

徐悲鸿

廖静文

★伉俪情深

最美情话：我会把我全部爱情都给你，我这一生会很尊崇地爱着你，直到我生命最后的一息。

徐悲鸿与廖静文

廖静文是徐悲鸿的第二任夫人，她将徐悲鸿视为大师，偶像。曾在《徐悲鸿的一生》一书中写到，“因为他是中国如此杰出的一个人物，遇见他、陪伴他、为他生下两个孩子，这对平凡的我来说真是意外的幸运，尤其是每当我想起他生前那么钟情于我，都忍不住要流泪。”遗憾的是，她与徐悲鸿仅仅相濡以沫七个年头就阴阳两隔。

徐悲鸿以廖静文为模特画过多幅作品，1947年徐悲鸿为妻子廖静文作了一幅油画作品《徐悲鸿夫人像》，现藏于中国美术馆。廖静文在接受《成都商报》专访时表示：悲鸿为我画过许多画。只要我喜欢，悲鸿就会立刻在画上题字，送给我。

廖静文用自己的一生守候徐悲鸿，延续徐悲鸿的艺术生命。在徐悲鸿去世的当天，她就把徐悲鸿全部的字画、藏品交给了国家。之后，她奔波筹建了徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿

徐悲鸿原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对中国画坛影响甚大。徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

朱德群

董景昭

★妻子是中国版“蒙娜丽莎”

最美情话：我能家庭幸福，完全是我妻子的功劳。妻子是我一生中最重要的人。

朱德群与董景昭

法籍华裔杰出抽象主义大师朱德群是法兰西学院艺术院终身院士，从在中国研习水墨画到油画，再到巴黎纵横于抽象油画之域，朱德群的画风完全打通了中西、抽象与具象的界限。朱德群与夫人董景昭恩爱一生，他们之间的感情羡煞旁人。朱德群曾公开表示：“妻子是我一生中最重要的人”。他与爱人相识于1949年春去往法国的游轮上，那时的董景昭正值23岁芳华。从相识到相恋，他们于1960年正式结婚，携手步入婚姻的殿堂。

1956年，朱德群以热恋中的景昭为模特画了一幅具有象征意义的油画《景昭肖像》，这是朱德群炽烈情感的象征，更是他艺术上具有转折意义的一件作品。这幅作品在巴黎大皇宫举办的春季沙龙展上获一枚春季沙龙银质奖章，此画也成为朱德群20年古典写实绘画的终结。2010年的朱德群回顾展展出了这幅作品，展览开幕前夕，朱德群好友吴冠中前来参观，称赞这幅画是东方的“蒙娜丽莎”。

朱德群

1920年10月24日出生于萧县白土镇（今属安徽宿州），1935年开始在国立杭州艺专学习绘画。1955年，朱德群踏上巴黎，此后长期生活和工作在此。在认真研究西方绘画的新思潮后，朱德群画风转为更加奔放，并逐步走向抽象，最终形成了自己独特的抽象艺术风格，在国际画坛赢得了声誉。

1997年12月朱德群荣膺法兰西艺术院终身院士，典礼主席致词称颂他的艺术“丰富了欧洲文化的内容”，他成为法兰西艺术院200年来首位华裔院士和首位东方艺术家。

吴冠中

朱碧琴

★妻子成全我一生梦想

最美情话：妻子成全我一生的梦想，平凡，善良，美。

吴冠中与朱碧琴

吴冠中曾说：“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡，善良，美。”朱碧琴一直很勤勉地当吴冠中的“保姆”，两人一辈子也没有吵过一次架。

吴冠中画其夫人朱碧琴的油画像总共不过三幅，《夫人朱碧琴画像》为吴冠中为数不多的人物作品，此幅作于1962年，为三幅中最早的一幅。吴冠中用饱含深情的笔触，描绘了妻子的温柔和坚强，记录了两人一起走过的无数平淡的日月，是她在画家的创作道路上给予了吴冠中最大的理解和支持。

吴冠中

当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

克劳德莫奈

卡美伊

★卡米耶是最重要的模特

最美情话：用作品述说对卡美伊的爱

莫奈与卡美伊

莫奈一生创作了，500件素描，2000多幅油画，但在他一生中画的所有的人物肖像，全部是以他的第一任妻子卡美伊为原型。1865年，莫奈和卡美伊相识，年轻的两人一见钟情。世事弄人，卡美伊先于莫奈离世，他在爱妻临死前，忍痛画下了她最后的样子。莫奈死后，遵照他的遗愿安葬在卡美伊的身旁，和他心心念念的爱人永远在一起。

《穿绿衣的女士卡美伊》是莫奈画的第一幅人物肖像作品。《红围巾：莫奈夫人画像》雪景中的卡米勒画像，莫奈用了十年时间完成于1878年，当时卡美伊正缠绵于病榻，在清爽平静的画面氛围中，透露出一丝淡淡的哀愁。莫奈终其一生都对卡美伊充满了缅怀之情，他十分珍爱这幅作品，一直收藏在身边。卡美伊于1879年9月5日逝世，在弥留之际，莫奈忍着巨大的悲痛为卡米耶画下了最后一幅画像《临终的卡米耶》。

克劳德莫奈（Claude Monet）

克劳德莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。

萨尔瓦多达利

加拉

★超现实之恋

最美情话：一个独一无二的生命达到了一种其形象堪与文艺复兴种种宁静的完美相比的生活境界，这个生命就是加拉，我选择了她做我的妻子，这真是奇迹般的幸福。

达利与加拉

超现实主义绘画大师级人物达利一生钟爱妻子加拉，他们相识于1927年，尽管加拉比达利年长12岁，但两人一见钟情、狂热相爱并很快走到了一起。从此，加拉成为达利的伴侣、模特儿与灵感之泉。在达利诸多作品中，加拉是达利诸多画作的原型，她给达利的创作带来了无限的创意。

达利有一幅重要作品叫《原子丽达》，画里的模特儿是他的太太加拉，她被那只天鹅拥抱着。这幅画里的每件东西都像是悬浮在半空中，丽达浮在一个座台上而不是坐在上面，天鹅没有触及她，连那些涌向台座的浪花看上去与海底也毫无联系。在达利晚年所画的宗教主题画中，他毫不掩饰地把卡拉画成圣母——画出了卡拉在他心目中的“超现实”形象。他为她画的《加拉丽娜》，性感中带着几分母性的光辉。那正是他心目中的加拉：妻子、母亲、密友和灵感缪斯。狂热的达利认为：加拉的眼睛有135种颜色，加拉是他绝望、发狂、激动和忧郁发作的惟一见证人——无论是达利的自传还是日记里，他都在记录自己的“天才”的同时，也不遗余力地赞颂着这位“我们时代独特的神奇女子”—— 加拉。

萨尔瓦多达利（Salvador Dali）

西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩更是个跨界高手。他将超现实主义延伸到各个领域：油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器，特别是，他同时还是个顶级的珠宝设计师：他运用黄金、铂金、钻石、红宝石、绿宝石、蓝宝石、海蓝宝石、托帕石、珍珠、珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物，动物，宗教神话符号，并赋予其拟人化的独特形式。（完）

（资料来源：光明网、新京报、成都商报、扬子晚报、国搜百科、北京青年报、金羊网、华西都市报、新民晚报、《达利画传》、FAVOTELL搜狐号、墙艺术等。）（文/张宁宁 图/王若嘉）