西部那茫茫戈壁，

山川河流-

勤劳善良朴实的人民

感动，感染着我，

是我永远的眷恋-

那是写不完，

画不够的啊！

农民的生活很苦，

日出而作，

日落而更，

一年四季不清闲。

握着他们粗糙，

坚硬厚茧的手，

我热泪盈眶······

是他们辛勤劳作，

打下的粮食供我们千千万万的人啊！

有谁说他们不美？

他们有多美啊！

有谁说他们不干净？

“有谁说他们不美？”上面这一首朴质的诗歌，正是出自于我国著名的人物画家刘志平。

在这个各种艺术都沦陷于商业的时代，刘志平用毕生的心血守卫住了她坚持的人物画艺术。上述诗歌，正是体现出了刘志平心中最平凡但也是最为可贵的气质——自然简单的美。也正是这种对自然简单美的追求，让刘志平在人物画上的艺术造诣空前。

创人物画独特风格

刘志平现为中国美术家协会辽宁分会会员,著名的书画家，目前在北京宋庄专心于绘画。1975——1978年在鲁迅美术学院学习，期间深受许勇教授的言传身教，掌握了素描、色彩、解剖、透视等高强的造型基础。

让刘志平决定潜心研究人物画的根源，还来自于从鲁迅学校毕业之后，到文联工作这段期间。这段时期，刘志平经常组织市里的美术、摄影、书法的创作活动，并且每年都会在王盛烈教授的带领下，到偏远的山村进行肖像速写。这是频繁地与当地村民的接触，刘志平早已感动于这种朴质，而这种朴质的美，让刘志平将一生的精力无悔地奉献给了人物画上面。

聆听无数艺术前辈的绘画课，并不断临摹从两宋到明清直至当代的名家之作，也让刘志平获得了无数的奖项。但是，当她的绘画艺术提升到一定境界的时候，在朴质美理念的驱使下，她打算在人物画上不断突破，不断精进。

从从临习黄胄到研究黄胄的写意人物画，直至脱离黄胄画的影子，刘志平创造出了自己在人物画上的独特风格。细腻的线条表现，大胆的晕染，让读者能够通过刘志平手下的每一位人物的眼神，去读懂人物的内心世界。

尽管清苦，刘志平坚持了自己作画的理念，并且摒弃了各种纷繁复杂的商业理念，她只一心去表达她内心追寻的美。而这种执着精神，在现在的绘画艺术界，似乎很难找到。商业的浪潮已经不止千万遍地洗刷过绘画艺术界，然而，刘志平的意志，并没有被这股浪潮所卷走。

     “德艺双馨”，这是文艺界对刘志平的至高评价。但是，她并不是一层不变地去作画，她在执着于对朴质美追求的同时，也融入创新性、变个性的技巧以及色彩，开创了新时期水墨人物画的新道路。

藏人民于心

“每一个眼神都是一个故事。”初次看到刘志平笔下的人物时，笔者无不被这种传神的人物画所打动。

正是刘志平不随波逐流的态度，让她更能够专心于对人物感情的培养，对人物描绘手法的扩宽。她笔下的人物，细致入微，并且通过自创的技巧，让人物的立体感跃然纸上。而最为称道的，依然是刘志平对人物眼神的画法，她笔下老人的眼神，你能够看出岁月的沧桑，小孩的眼神，你看出了那种天真无邪，年轻姑娘或带着忧伤、或带着期待带着甜蜜······

美人如玉，刘志平笔下的美人画，无论是写实还是古装，都透露出无限的风情与神韵。再加上完美的色彩搭配，留给读者的并不仅仅是画中的人物，更是整个人背后的故事。

当然，刘志平笔下的美人固然吸引人，但是她笔下那些最为淳朴的人物画，更能够体味出其中的美。这或许就是刘志平将人民藏于心的那份真情，触动了笔下的线条。从文章开头的那首诗，就可以看出，刘志平一生都倾情于对朴质人民的热爱，对自然的热爱。

作画也是一种生活态度。在这个喧嚣的时代，有太多的牵绊，有太多争执，能够做到执着于用生命来作画的刘志平，她的内心必然充满着强大的力量与淡泊明志的情怀。

而她笔下的画也正体现出这种情怀，无论是老人、小孩、年轻女子，还是正直中年的大汉，他们透露出来的，更多的是生活的平凡，而在这种平凡的生活当中，人们内心的平静。他们向世界微笑的时候，收获的是整个世界报以的美好；他们向世界悲悯的时候，世界回报他们爱；他们向世界诉说自己的故事，世界就在那里静静地聆听。

“活着是一种修行。”这句话，尽管在当前被无数人使用，或者也成为一句流行语，但是真正思考它的内在含义的人有多少呢？至少，我们还能够在刘志平的画中，体会到这种修行的存在。