姜乃军：丹青不寂寞    

     《中国企业报》社   记者/贾晶晶

    在书画界，姜乃军算不上什么声名卓著的人物，但是，他也绝对不是一个可以被忽略的角色。

    走进中国书画导航网络中，你会很快进入到姜乃军网络上的书画空间，这是一个异常活跃而又与众不同的丹青天地。在这里，姜乃军和他的画作似乎有着磁场一般的魔力，吸引一批又一批的网络艺术大军。姜乃军的每一幅作品都炙手可热，越来越多的网民成为他忠实的“粉丝”，他们对姜乃军笔下的一花一草一鱼一鸟，都倾注着极其饱满的热情和激情。虽然这只是在虚拟的网络空间中的情景，但却是现实中正在发生的真实的事情。大家对于姜乃军的这种关注和追捧，甚至到达狂热的地步--这样说并不夸张。

     但是，这却多少有些不可思议。因为从我们惯常的思维角度来看，书画艺术相对于歌曲和电影来说，严肃性和专业艺术性相对较强，受众领域也相对较窄。因此一个画家像个明星一般拥有人数众多的追捧者的事情，似乎并不靠谱。并且，在书画界，人们对于一副好的书画作品，往往用曲高和寡来形容，这就是所谓的阳春白雪的艺术境界，在这种境界中，很多画家不得不保持着一种高高在上的生活状态，兀自承受寂寞。

    但是姜乃军却分明地创造出另一种境界，一个互动的、热闹的丹青世界。俗话说，外行看热闹，内行看门道。我并不知道姜乃军如何界定外行和内行之间的距离，但是他一定在外行和内行之间，架构了一种桥梁，而这座桥，正链接了所有人都共有的东西--感情。

    对于曲高和寡的书画作品，姜乃军始终持有驳斥的态度。他认为这类作品就像一场无人喝彩的演出，尽管表演者十分投入动情，但因为他所表达的内容和情感别人不懂，也很难获得认可和共鸣。书画艺术也是一样，不管画者有着怎样高超的技艺，如果和大众的审美进行对抗，那只能意味着出局。一副成功的书画作品，应该能是所有人都能"看懂"的。对于这一点，我深有体会。

    与姜乃军的结识是在2008年的一次书画笔会上。第一次见到他的作品，就被一种与众不同的表现力深深打动了。无论他表现的是花还是鸟，无论他的笔法是雄劲还是婉约，他都不会刻意追求形似，而是着重表现一种最原始最纯粹的生命的内蕴，并通过对其精神内涵的宣泄，释放出一种生命的张力。它让观者在面对面欣赏的时候，能分明地感觉到一种直击灵魂深入的震撼和感动，让人不觉浑然入境。而所有的感受更会在一瞬间形成一个最简单的字----“真”。 这和郑板桥作品所竭力追寻的“真魂”如出一辙。

    这种特点在姜乃军笔下的梅花中，表现得更为明显。姜乃军极其爱梅，常以梅花精神自比，因此他对于梅花的表现手法，也非常独特。梅花当属传统的写意花鸟作品中最为常见的形象，但姜乃军却并不拘泥或者苟同于传统手法，他对梅花的造型、表现笔法和用墨的风格，都做了非常大胆的创新。传统的写意梅花多为红色，并多以喜鹊配图，以彰显吉祥或喜庆。而姜乃军画的梅花，却多为白梅、绿梅，或者腊梅，每一幅梅花，都能通过不同的"语言"，传达出它所代表和蕴含的品味、格调、审美和思想，让你情不自禁间就融入到作品所透射出的情感内涵当中。并且，由于姜乃军对梅花有着深切的感悟，使他笔下的梅花更有风骨，而有风骨的梅花，就有了精神的力量，这种力量便是一种锐不可当的感染力，能在瞬间将欣赏者彻底征服--而不管他们到底来自哪里，属于何种阶层，是否懂得丹青艺术。这就是姜乃军专属的书画风格。

    姜乃军不甘寂寞的性格，让他始终在寻找着更多的认可。从他只身一人来到北京数十年的磨砺和打拼，奠定了姜乃军业界一定的地位，2012年11月与著名书法家权希军、中央电视台著名主持人赵忠祥、画家李墨祖等在陕西榆林共同联展中受到公众的好评和赞誉。易中天在点评论语时曾这样说，真正伟大的思想绝不会只适用于一时一地或一人。他们总是具有普遍的意义，也应该具有普遍的意义。艺术也是如此，有生命力的艺术就是大众的艺术，是让 "所有人都懂"的艺术。这样的艺术，注定不会寂寞。

姜乃军：画家/记者。号老村人，现居北京。

曾任《中国老年报》社特邀美术编辑，中央委员会农工民主党主管《医药养生保健报》社专职美术编辑、记者工作，文化部中国乡土艺术协会文化产业部常务副部长。

现为北京美术家协会会员、辽宁省书法家协会会员、中国摄影著作权协会会员、中央国家机关美术家协会会员、中央国家机关书法家协会理事、中国收藏家协会会员、中国书画导航网总编、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员。