中国美术家协会会员  中国摄影家协会会员
1961年生于北京，现供职于中国美术家协会展览部，编审
2008年参加中国美协主办的《古韵流村--全国山水画写生展》在美术馆展出
2008年参加由中国国家画院主办的《“水墨本味”当代中国画名家学术邀请展》
2009年参加由中国国家画院主办的《融聚--2009中国国家画院学术邀请展》
2009年10月《绵绣家园》获第十一届全国美术作品提名奖；
2010年8月参加“人文北京写昌平”画展，作品《古道雄关》上海世博会收藏
2010年10月作品参加由文化部文化艺术交流中心在法国举办的中华底蕴--中国山水艺术展

  附画家代表作品：

《大别山写生》

《赵家沟写生》

        一本淡黄色封面的画册摆在手边，我总是忍不住想要翻阅它，无论在忙碌过后的黄昏，或是轻松悠闲的午后。这实在是一本少有的令人感到轻松的画集，因为，那种朴素、细腻的情怀，与窗外浮夸的世界形成了鲜明的对比。

画集中，作者用自己特有的内敛和怀旧的叙事方式，娓娓道出生活的平和以及生命的朴素。他在看似简单的描绘中体察生活与艺术的真谛，在墨彩飞扬与大自然的共鸣中感悟万物生机。

        正是这种希望与朴素，让我再一次翻开了它，与你共同分享《张英才写生作品集》。

        张英才自幼爱好绘画。1980年，张英才进入美术杂志社，从事绘画作品翻拍等摄影工作。虽然与绘画无关，但他一直利用业余时间练习，始终没有停止对绘画的热爱。直到2007年，他调入中国美术家协会展览部，从此完全进入美术圈，也有了更多时间进行自己的创作。

        以写生为方式

        表现生活

从事了多年摄影工作，张英才看画的角度也和别人不同。他通常能够将摄影领域的色彩和构图巧妙地融入到绘画创作中，用完整清晰的画面诠释出不一样的情趣。

        张英才认为：“绘画是表现生活的过程。我的每张作品都来源于生活，力求做到贴近生活。”他创作的素材全部来源于写生和临摹，从写生中体现传统，在大环境中找到自己的小感觉，因此，每个精微之处都表现得很到位。可以看出，他在吸收了很多传统的东西后，融入了自己的细腻感触。

        写生可以体现出一个画家的功力。很多画家只是形式上的写生，可以说是与创作脱节的，在绘画时又回到了自己习惯性的笔法中，没有将创作和写生真正融合在一起。

        “我画的是写生画，每张都不一样，因为，我们眼中看到的景象确实都不一样。”张英才认为：“写生要忠实于风景，至少要做到大致上忠实。写出真实，才能写出生命。”

        他常常跋山涉水，深入到各地的山水丘壑体察、感受、写生，在直面自然的基础上熔铸其对自然的真切感悟。用水墨和速写写生的同时，他发挥自己曾为摄影师的优势，利用相机进行全面记录。“但照片只是辅助性的，绝不完全依赖于它。我的拍摄也不是随意的，而是设计好结构后再拍。很多时候拍出的照片本身就是一幅作品。”张英才常常白天用水墨和速写的方式勾勒作品轮廓，晚上则细致地将其余的景补上，最后再结合照片进行参考。在创作上他比较严谨，尽量做到完美。

        以民居写出

        历史的厚重

        张英才的创作题材主要以民居为主。他认为，民居有特色，非常入画，并且承载着多年的历史，从中可以感受到时代的印记与历史的厚重。“随着时代的发展，现代化进程的加快，传统的民居消失得也越来越多。我想用绘画的方式将记忆封存。”张英才笔下的民居通常带给人一种似曾相识的感觉，也许是儿时居住过的老房子，也许是曾经到过的村落，也许是梦中出现过的古镇。那种可触摸的真实，透着他对生活的认知。

        美协的事务性工作很多，平时工作很忙，张英才只好利用工作之余进行创作。在工作上，张英才力求做好每件事情，切实为会员做好服务工作。而在创作上，他也毫不放松对自己的要求，平衡好工作和绘画的关系。

        他热爱写生，并且利用每一次出差的机会，用最快时间办好工作的事，然后就是去周边的山里写生，寻找不同风格的民居。“研究民居非常有意思，不同身份的人居住的房子也不同，很多人看这些房子如走马观花，而我是抱着研究的心态，并且用画笔和宣纸很细致地将画面记录下来。看似相同的房屋，其结构、材料、造型其实都不同，不能千篇一律将它们概念化和符号化。找到个性，作品才有生命力。”

        张英才说：“如今，感到心里很静，经历了很多事情，也看淡了很多东西。做每件事都要放平心态，很多生活中的问题都会被时间化解。我只想认真画画，拿出去的画要对得起自己，对得起别人。画画不能过于自信，仁者见仁，智者见智。但我会努力将自然风光融入人文情怀，将写生融入创作中，使观者感受到朴素的真情实感。”

        作品融入

        西画元素

        在文章开头提到的那本《张英才写生作品集》中，第一篇文章是中国美术家协会主席刘大为对张英才山水画的评价：“张英才用来结构画面和塑造形象的线条并不是遵循纯粹传统的方法，没有特别突出古典笔墨赋予线条自身的‘自律性’和‘独立性’，而是把线形与物形紧紧结合在一起，突出山石、树木、建筑对画境构成的形的意义。画中的木石、山峰、屋舍、云烟都处理得都很有变化，注重色度的明暗对比，并大胆地借助色彩来加强画面的效果。他在局部景物的处理和山体的塑造上，很注重对物象质感和体积的刻画。在保持画面整体的中国风格基础上，他很主动地将西画的一些观念和因素融入到自己的绘画语汇中。正是在这种写生的过程中了解、掌握笔墨知识与笔墨规律，提高其对于画面整体把握的能力。”