在浙江金华一间飘着墨香的画室里，徐荣生(青枫)铺开泛黄的习作册，指尖抚过临摹的作品，这位在艺术之路追寻数十载的老艺术家，将艺术启蒙的故事娓娓道来。邵氏家族"铁肩担道义，妙手著文章"的精神火种，与吴昌硕金石笔意中的文人风骨，在少年徐荣生的宣纸上交织生长。

　　烽火岁月里的艺术觉醒

　　少年参军时，徐荣生将中国传播马克思主义先驱邵飘萍的故事刻进行囊，那位宣传马克思主义的先驱，成为他在部队宣传岗位上临摹的精神图腾。“中国美院原著名教授诸乐三先生常说'画品即人品'，在创作军旅宣传画时，我总想起邵先生为民族存亡与帝国主义反动军阀奋勇作斗争的勇气。”徐荣生说道。

　　退役后，徐荣生踏遍江南塞北。雁荡山的云涛、黄山的松韵在他笔下化作苍润的皴法，而真正让他找到艺术使命的，却是中央美院叶浅予先生的点拨。"叶老让我们把山水画的意境融入人物创作"，这句话催生了《革命先驱》系列。在这组红色题材作品中，邵飘萍执笔如剑的身姿与长城烽火台的剪影浑然一体，李大钊演讲时挥动的手臂化作出岫云涛，传统笔墨与现代构图在历史叙事中达成奇妙平衡。

　　守正创新中的文化担当

　　"既要让山水的'骨法用笔'立得住，又要把新时代的气象传出来。"这位始终践行"笔墨当随时代"的老艺术家，正在这个连接着历史与未来的时空里，续写新的篇章。

　　徐荣生抚过册页中临摹的《墨荷图》，讲述起潘天寿与吴茀之探讨如何将八大山人的冷逸融入吴派笔墨，这种"南骨北相"的艺术交融，成为其终生追寻的美学范式。

　　问道名师的求索之路

　　从中国美院到中央美院到列宾美院，从文化部首届画院院长高研班到浙江工业大学化工学院，徐荣生用十余年光阴编织出一张独特的求学地图。诸乐三的篆书风骨、陆抑非的没骨花卉、周昌谷的彩墨人物、陆俨少的云水气象，在诸位大师的悉心指授中，他逐渐形成了兼收并蓄的艺术品格。特别值得一书的是与叶浅予的师徒佳话，当年叶老把徐荣生当做忘年交朋友看待，而徐荣生把叶老作恩师看待——上世纪七十年代末，他应恩师与家乡之邀，为桐君山"四望亭"绘制的四幅佳作，将富春山水的气韵与人文情怀完美交融，至今仍是游客驻足的艺术地标。

　　徐荣生研究漆画时，他发现大漆的罩染技法竟与威尼斯画派的透明画法异曲同工。那些用鸡蛋清固色的敦煌壁画，与坦培拉绘画的媒介剂在时空两端遥相呼应。

　　展开十米长的《江河同源图》，徐荣生解析着吴昌硕金石笔意如何化入李可染的积墨山水："北派的雄浑与南派的苍润，在黄宾虹'五笔七墨'中早已血脉相通。"

　　"潘天寿先生说'笔线是中国画的脊梁'，如今年轻人还须先接稳传统的火种。"他指着书院廊柱上自书的漆底金文楹联——"守常达变，汲古润今"，八个大字在暮色中熠熠生辉，恰似千年漆艺穿越时空的文明之光。

　　他始终践行着潘天寿"艺教即心教"的理念——在教授《石鼓文》拓片临摹时，必先讲述邵飘萍用毛笔撰写《京报》时局的往事。

　　徐荣生用作品回应时代命题。他的山水画中，既有陆俨少"留白造云"的传统智慧，又融入现代构成意识;书法创作在碑帖融合间，隐约可见工程师特有的结构美感。这种"老树新枝"的艺术探索，正是传统文化创造性转化的生动注脚。

　　在徐荣生的艺术人生坐标系中，东阳文脉、桐庐山水、诸乐三恩师的教导、学院传承、红色文化交织成独特的经纬。这位兼具传统文人风骨与现代跨界视野的艺术家，正如其笔下傲立的青枫——历经岁月风霜，依旧以挺拔的姿态，在传统与现代的碰撞中寻求艺术之路，用笔墨继续书写着属于这个时代的文化传奇。