作者：钟咏梅系中国书画导航网总编审

  初识李鸿伟先生，是在北国风画院里看到他正在创作中，才知道他是才华横溢书画兼修的艺术家，了解到他刚刚走过了生死，在一场车祸中，已经收到了病危通知书，可能是未了的心愿和他钟爱的书画艺术从死神手中抢回了他。经历了生死，生命释然了许多，以前在意的琐事，现在如清风拂过竹林，不会留下些许印记。他忘了许多是非恩怨，荣辱得失。风趣开朗的他，变得沉静、寡言。当他拿起画笔，胸中喷涌的依然是创作的冲动。

李鸿伟是幸运的，经过人生的起伏跌宕，抬起头，天空中那一轮明月更加皎洁。康德说过：在这个世界上有两种东西值得我们仰望终生，一是我们头顶上璀璨的星空，一是我们心底的道德律。我们的艺术家所遵循的是做人的品格，所仰望的是高挂天空的皎洁的明月。艺术所能达到的高度，是那明月洒满大地的清辉。

      我细细观赏，品读他的画作，看那仰望明月，归于禅静的高士，感受着画家、画中人物与读者三者之间的共鸣，恍惚间觉得那画中的人物就是画家本人，那简单的点、线、面，勾勒出的人物。那若有所思的目光，是艺术家在回顾艺术之路的山高水长，亦或是经历过的起伏跌宕的风雨人生，走过的水村山郭，丛林海边，亦或是现实中为了心中那一轮明月，梦想与现实碰撞所感受到的悸动与浅浅的愁绪。曾经倚栏远眺，明月清辉清清浅浅，今夕何夕。穿过经年岁月。陶渊明曾经举杯邀明月，对影成三人。东坡曾经把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。我是古人，古人亦是我。山水无言，刹那间的感动，定格在脑际，铺陈于宣纸，既成永恒。
    李鸿伟先生以工写结合的笔法，以线条的书法性和墨的多变性，辅以浅淡的设色，借助古代文人高士，清风、明月、一杯酒、一壶茶、一书童、琴、棋、诗、书、剑来寄情达意，以具有金石棱角的隶书书写人生，达到了崭新的高度。

     生命是一条长河，每个人都有不同的轨迹。有的人波澜不惊，有的人起伏跌宕，李鸿伟先生就是幸运与磨难同在的人。上天赋予他幸运，握得住笔，就表现出对绘画的偏好。五岁在父亲的引导下，开始临摹人物、研习书法，表现了极高的领悟力。他先后拜了画家陈宗麟先生，吴团良先生，战广彦先生，唐世和先生为师。经老师的授业与点拨，去除了文人画过重，推崇宋元，难跃宋元，摩古而难以跳出的特点，在构思上多了生活中鲜活的场景，开阔了视野，画面依然清新淡雅，所承载的内容更宽泛，画艺更是日臻完美。逐渐形成了自己的风格，先后参加了国内多项美展并获奖。

   李鸿伟先生从五岁开始习画，亦画人物画，他临摹了大量的古代人物画，从《韩熙载夜宴图》中人物画起，到《清明上河图》中各色人物，放大画，学习点线规律，在临摹中摸索规律，也用点点线线，画生活中的场景。人物画给他无穷的快乐，他使英雄由传说的文字而具象，英雄、文人、雅士就是画中活生生的鲜活人物。《品茗思古人》两个老者，品茶高谈，一童子、一茶炉，两杯茶、石桌上一《茶经》。品着香茶，讲着茶圣陆羽的传说。想着陆羽一生嗜茶，阅千茶品尽各色茶味，探寻茶道才有世界第一部《茶经》的问世，被世人尊为茶圣。老者高谈中脸上尽是对古圣贤的敬仰。茶童侧耳倾听老者高谈阔论，忘了手中的扇子的摇动，茶炉的火已灭却浑然不知。画面上仿若能够听到老者的笑声，能够看到小童听得入迷的听呆了的脸。《群贤雅集》是描绘常常出现在画中的魏晋七君子。许多文艺作品用竹林七贤来作为他们集体的称谓。他们聚会赋诗，谈玄论道，结成了类似现代沙龙性质的小团体。李鸿伟在他的画中把七君子集会的场所设定在崖畔湖边来展示嵇康、阮籍、山涛、刘伶、阮咸、王戎、向秀七人喝酒弹琴，高谈阔论，将他们不拘礼法，清静无为的群态展示的淋漓尽致。

画家人物作品之二

     李鸿伟先生的画，禅意看人间满是喜乐古诗、词为艺术家提供学养，又成为艺术家创造的源泉。《牧童骑黄牛》这幅取自清代诗人袁枚的《所见》。“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。一路行一路歌，整个山林都在唱和他的童谣。耳边忽然传来蝉鸣，小牧童马上停止歌唱，脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢，要将蝉儿捉。这情景，被艺术家在这幅画作中呈现。小牧童的动态，那高坐牛背的派头，由动态突然转换的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的专注！这从动到静的变化，把小牧童天真烂漫、好动活跃的形象，铺展得活灵活现。

    婴戏图序列的一序列的作品，在写实和抽象之间，婴孩脸蛋圆圆的、额头宽宽的，憨态可掬。借鉴了年画、民俗画中吉祥娃娃的可爱。《小小子坐门墩，哭着喊着要媳妇》，坐在门墩上的托腮的小顽童，半开的赭色木门，竹椅上弄孙的老者脸上满是笑意。《献寿》中悬吊树枝间的顽皮的小猴子，石上欢喜的孩子。大块的留白，彰显天宽地阔，孩童的稚气于摘桃之猴的顽劣，使画面动感喜气十足。《爆竹声中辞旧岁》，三个顽童，一棵树一块顽石，一盒火材，一个爆竹，一颗点着火苗的伸向立着爆竹的，手在前伸，彷如爆竹马上就要爆响。躲在树后的顽童，那怕怕的期待跃然纸上。这些题材都来自俚语和传说。每一个看到画作的人都会会心的微笑，这是每个人小时候的儿歌。是每个奶奶爷爷嘴边的故事。《童年》序列弹玻璃球，跳皮筋，跳绳，拍啪唧，爬树摘榆钱，爬屋檐掏鸟窝等等，用画笔描绘了一幅幅动态的童年，那物质极度贫乏的年代，孩子们的快乐却是与生俱来的。

    李鸿伟先生是书画兼修的艺术家，他在书法上的辉煌绝不逊于他的绘画。他从篆书起步，而在隶书上独树辉煌。在遍临篆、隶、行、楷的基础上，研读了大量的书法历史的书籍，惊诧于隶书给人带来的美感。隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，承上启下，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。李鸿伟先生大量临摹张迁碑、㸑宝子碑和嵩山灵庙碑等多种字帖，潜心学习研习刘炳森先生的书法艺术作品，亦数度在国家大展中获奖，并且拜到刘炳森先生的关门弟子张生礼大师门下继续深习隶书，对隶书“蚕头雁尾”、“一波三折”。所形成的内紧外松，方正、工整、精巧和撇捺等点画所形成的抑扬顿挫展示的美感产生深深的迷恋。他的书法兼具了《张迁碑》因为普通人刻写所体现的对字的速度要求的流畅，又因千百遍的研习《爨宝子碑》碑文，对《爨宝子碑》碑文的书体艺术别致有独到的理解。他的书法融合了《张迁碑》、《爨宝子碑》笔划结体在隶楷之间，还有篆书遗姿，极具刚健雄强的时代艺术特征。其书体笔划结体艺术变化无常，忽隶、忽楷、忽篆掺拌，可谓是“三体合一”的融合体，古朴浑厚而奇巧；书法艺术内刚而外柔，方笔遒劲，就象刀凿斧击而成，拙中带巧；字体参差有趣致，同字异写，无一字雷同；章法布局艺术大小错落，彼此顾盼，首尾呼应，气贯全篇，任其自然，和谐统一。兼有字体美、笔划美、章法美、镌刻精美的碑刻艺术珍品。其点画、字形、行气、篇韵都浑然天成，潇洒且轻快。从而他的人物画用他独有的隶书配以古诗，诗是画的一部分，画也因书法而完美。

    他的书法老辣厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力犹如刀刻斧凿。其用笔全力铺毫，逆行涩进，旷达雄浑，气势壮美。大气磅礴，粗犷豪放，气势逼人。

    他的书法方拙朴茂。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。方整的，静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。在欣赏他的书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪得感觉。真正的体现了清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是他书写的写照，体现自然大气，丑中体现劲美。

   他的书法松散有度。一是聚散得当。在结字都有疏密对比，所谓疏可跑马，密不透风。布白平衡均称。二是纵横有序。他在书写时不求下笔神速，而是平滞凝涩中到力到位。慢如石刻，钝如斧凿。三是大小相宜。一幅字大小一致的作品如同一个音调没有变化歌曲。他在创作中有意识地加大反差，使整篇作品中，大小错落有致，如乱石铺阶。四是敧正取奇。在书写作品中，李鸿伟先生注意字形结构的端庄，还注意敧侧，通过适当移位，倾斜，打破平衡，以险取势，朴拙有趣。王羲之说“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点划耳”。他的作品如大珠小珠落玉盘，珠翠叮当，韵致无穷。

    他的书法高古出新。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。李鸿伟先生的隶书起笔既是从临碑帖，有刀刻斧凿的金石味。不刻意强调细节，大胆铺毫，逆行涩进，中锋为主，如锥划沙。提按结合，使线条有粗细虚实变化。他的作品既有张迁碑的平实，又有《爨宝子碑》碑文的书体古体金石感，同时揉入了行楷的流美顺畅。

    总之,李鸿伟先生因书画兼修和几十年不断的努力而成就现在书画的独有成就。水墨画古朴、清淡、高雅，书法铿锵，斧凿兼具，是我国书法界不可多得的书画家。

    春节归乡，李鸿伟先生的出生地黑龙江绥化市委非常重视，在《绥化日报》、《绥化晚报》，绥化新闻网全方位的报道了他在书画方面取得的业绩。《绥化日报》以<墨染形神之韵 笔书金石之意>整版进行了报道，对他的成就给予高度的认可。

附书画家艺术简历：

李鸿伟，1970年出生于黑龙江省绥化市，自幼酷爱书法绘画艺术，5岁开始临摹人物并研习书法，1987年获得全国中学生美术展优胜奖，1991年一1994年就读于齐齐哈尔师范学院美术系，启蒙于人物画家陈宗麟先生，专攻人物兼修山水逐渐形成了自己独特的技法和风格，先后参加了国内各项美展并获奖，书法创作上犹为擅长隶书，大量临摹张迁碑、㸑宝子碑和嵩山灵庙碑等多种字帖，潜心学习研习刘炳森先生的书法艺术作品，亦数度在国家和省市展中获奖，并且拜到刘炳森先生的关门弟子张生礼大师门下继续深习隶书，在绘画上更是先后拜了大师吴团良，战广彦，唐世和为师。

现为中国书画研究会会员，黑龙江省美术家协会会员，黑龙江省书法家协会会员，中国民族书画研究院研究员，英国华夏文化协会书画艺术研究院理事，中国北方书画研究院理事，中国书画导航网常务理事、中国职业画家协会特聘画家，黑龙江国画创作院特聘画家，中央党校国宝书画研究院特聘画家，北京北国风书画院副院长。中华书画院常务理事，北京将军部长书画院特聘画家，北京将军名人书画院研究员。