文/林秋璇

     张金生，又名瀚公、又古风堂主人 。职业画家。1963年生于北京市顺义。自幼酷爱书画，少年时便四处拜师求学，受多位大家亲自指导，对各个画种多有涉猎与研究，画风日臻化境，别开面貌，自成一家。多次参加省、市、国家美展并获奖。90年代初便被国内外一些收藏家看好并收藏。近年又进修于中国国家画院和荣宝斋画院，现为荣宝斋画院画家 、中国画院特聘画家、中国国画家协会会员.荣日艺术交流中心艺术总监、中华古建园林艺术研究会理事。

     纵观张金生山水作品，中得心源外师造化，在继承传统的基础上又有所发扬，笔墨之中融入了自己的思索、感悟和创造，用有形之笔绘无形之意，将有形之境写无声之诗，构图恢弘恣肆，雄伟壮观，落墨浓、淡、干、湿、疾、缓、顿、挫巧妙融合，相得益彰，点划精到，笔笔传神！

      张金生对山石的理解，使他的画别开生面。他的画线条刚劲，质感浑厚，结构手法多变又不失整体气势。他的云，横锁山腰，飘逸如练，一渡千里，远绝浮尘，把山衬托得高拔入云，仿佛可以拨星揽辰；他的山，势拔五岳，上出重霄，下临无地，峥嵘崔巍，雄险奇绝，让人看后顿生豪气又不得不发出“危乎高哉”的叹息；他的水，宛若西子动人的明眸，点亮了万山屏障，整幅画面既雄且秀，欲刚还柔，有静有动，盎然有趣，掩映生辉！他在笔墨上不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强可视性。

     力透笔墨的艺术感染力，这主要是源于其文理贯通、品学深厚的个人修养。近年来，张金生不断深入名山大川，走访画坛名士，力求在探索中升华自己的修养、学识、内蕴，以求在画面中用自己的艺术语言表达出更为丰富的思考。从《燕山揽胜》《云深不知处》《曲径通幽处》等近作中就可以窥见他在中国画上的努力。

     《燕山揽胜》重峦叠嶂，巍峨参天，浮云横渡，松柏傲然，意旷神闲，眼前山水如诗画，耳边空谷传松涛。《曲径通幽处》山下榆荚前，白屋三两间，圈地成场圃，好似桃花源。大自然将雄奇与壮美集于北方大地，而这些奇山峻岭激情饱满地出现在张金生的画作里，远观气势磅礴，近看通灵化境，既是自然界的野生逸态，又是画家笔墨的春华秋实。笔笔起讫分明，每个线条都彰显着坚韧不拔的山之魂魄，展现了原生态山地风貌的造化之状，又不拘泥于现实中的某山某景。且张金生的画匠心独运，妙趣天成，画中有意，画中有韵，画中有趣，画中有诗，让我们联想到陶渊明“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山”；想到王咯浓翠蔽幽径，花深掩柴扉。 林风起萧瑟，山鸟相与归。 古人性淡泊，隐居拂式微。 觅得恬寂处，闲坐远云飞”；想到常慧“独立高峰上，白云去复还。群山拥足下，岚雾出岫间。坐观天地阔，静听古今闲。无真亦无妄，明暗落山前”……

     张金生对中国画孜孜以求，用心去揣摩、去感悟。在与天地精神相往还中，把对大自然的感触笔笔有情地用“宣纸”这个载体唯美、生动的再现在我们眼前。丹青裁剪春工意，捻断青丝始为工。他认为，各种笔法墨色构成的点线面有着无穷的变化，用毛笔在宣纸上可以画出丰富的肌理效果。构成山水画骨架的线条，可粗可细，可浓可淡，可干可湿。 中锋如锥画沙、力透纸背；侧锋也能提按点来丰富画面效果。此外，墨色的变化更为多彩，乘湿可做许多文章，干后也可反复加工。画面上干中有湿，湿中有干，各种墨色可以相互融合，积染、叠加，亦可以互不干扰，各显特色。黑中留白，白处见笔，实中有虚，虚中有实。根据画面不同景物的特点，可用各种画出的肌理效果来表现。各种笔法、墨法的有机组合，繁而有序，杂而不乱，多变而统一，令人远观有整体气势，近看也有可供细读之处。山水画应介于真实与非真实之间，在画面上，此山，非彼山；此景，非某景，正所谓太像则媚俗，不像则欺世也。作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，恣意挥洒，而后深入刻划，小心收拾，倾注自己的内心感受和主观演绎，才能使胸中丘壑跃然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命。

   “漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”，张金生的艺术成就得意于他对自然地灵感、对古人良好的师承和对天地造化的深刻感悟以及他本人对艺术无限地热爱和追求，愿张金生的“一砚梨花雨”浇开漫山灿烂夺目的艺术之花！