凡艺术家，都重视个人艺术风格的建立，这是可以理解的。但个人风格的建立是自然积累的过程，艺术家要有坚实的生活基础，要有对客观现实的独特体验，还要有对自我优长与不足的清醒认识，并有相应的表现技巧。对画家来说，这需要时间，需要投入很大的精力，着急不得。有些画家急于想做出自己的风格，因为火候不到，造成适得其反的效果。

　　王明明君的创作在中国画坛受到人们的关注，已经二十多年了，他稳健地在走着自己的路，不断推出自己的新作，鲜明的个人风格也在这个过程中逐渐形成，我认为王明明画风的重要特征是“平中有奇”。所谓平，就是平实，不以表面的新奇怪异来哗众取宠，而是用自己扎实的艺术功力来写自己内心的真实感受。当然，如果艺术语言一味平实而无出奇之处，则会失之于平庸。所以如何在平实中求奇，就是一件很难的事了。潘天寿先生说：“画画以奇取胜易，以平取胜难。”“以奇取胜者，往往天资强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇，故难。然而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣。”（《听天阁画谈随笔》）我以为，明明是一位天资并齐于功力的艺术家，他出身‘口香门第、‘刚画世家，父亲王念堂先生能‘日擅画，有深厚传统功力。明明白幼家庭熏陶，有绘画天才，曾几次在国内外儿童画大展中获奖。因为十年荒唐“文革”，使他不能入艺术院校深造，曾到工厂做徒工。但是这段坎坷的人生经历，磨练了他的意志，锻炼了他的品格，更激励他奋发上进。他靠艰苦的自学，靠临摹古人的作品，靠名人的指点，细细体会和咀嚼中国画的原理，一步步探讨艺术的奥秘，终于取得了今天的成就。他的“平中有奇”的艺术风格，是他个人性情的真实反映。明明天性聪颖、有主见，但为人谦和、真诚，做事勤奋认真。在艺术上他有自己坚定的目标，为此他执着追求，不受外界风潮干扰。从他的作品中可以看出，长期以来他在努力培养和提高两方面的能力，传统中国画的写意能力和西画的写实造型能力。

　　明明是多面手，能工能写，能用以线勾勒为主的手法作画，也能以块面和色彩造型构思，擅长塑造人物形象，也钟情山水、花鸟，能画“大品”，也能画“小品”。他在尽情地发挥自己的才能和智慧，作多方面的尝试和探索。因为他视野开阔和拥有多种手段，他的画面语言非常丰富且多变化。他的“大品”在恢宏气势和整体效果中，注意细部、细节的精致描写，注意讲究笔墨情趣；他的小品寄情写意，潇洒飘逸中又不失严瑾，读来令人陶醉。不论明明用何种技法作画，有一种精神始终贯穿其中，那就是他对大自然的虔城，对艺术的执着。他在为“回归自然”为主题的个展所写的《我的活》中说：“中国传统文化中的‘天人合一’的精神引导我们与自然融为一体。我向往回归自然，返朴自然。”

　　“大自然多么丰富多彩，一草一木，一山一水，我都要去表现。”确实，宁静的、沉默不语又充满灵性的大白然，不仅给予他创作上的激情和灵感，而且还帮助他体悟到人生与艺术的真谛。他做人实在，做事稳健；他的创作态度沉稳，心情虚静。他说：“作画需要沉静，任何杂念和浮躁都能从画面上反映出来。心境平和，摒除妄念，潜心研究，才能逐渐有所进步。”（同上）应该说，他的这种态度是他在艺事上取得成功的重要原因。