一位83岁的老人，其艺术生命有几种可能？周韶华昨日告诉记者：不仅可以结出硕果，亦可突出新枝。2月18日至3月11日，“天人交响——周韶华书法艺术展”将在湖北美术馆举办，同期出版《天人交响》书法作品集。作为湖北画坛泰斗，周韶华曾因举办“大河寻源”画展、“梦溯仰韶”画展、“汉唐雄风”巡回和发表《全方位观照论》等为世人所注目。作为当代中国水墨画坛的革新者，在打下“三大战役”（指黄河、长江、大海——周韶华艺术三部曲）后，周韶华2010年初夏将自己的艺术创作重点转移到书法领域，共创作书法作品200余件。此次展览展出其中60余幅精品，你可看到天马行空的艺术结构，毫不掩饰的自我天性天趣，甚至带有某种豪情与霸气……昨日，周韶华接受本报记者专访时称：“我83岁才推出书法展，这是迟到的春天！”

      谈转型：缺失书法深感不安

      记者：从中国画的“三大战役”到“天人交响”书法艺术，这中间有着怎样的思考？

      周韶华：书画同源，对于一个书画家，即使我的绘画成就再高，但缺失书法这个半壁江山，则深感不安。书画同源，自宋元以来，就有以书法入画者，并把诗的意境引进绘画，绘画有了新的元素支撑，格调大变，文人画崛起，成为画史的一大亮点。但书法界不同，仍守成法，成就不及以往经典那样辉煌，这些都是我一直在深思的问题。既然画家能以书法入画，那么书法家何不引画入书呢？所以说，这次展览也是我对当代书法的这种认知而做的实验与尝试，我不希望中国书法像一条大船在水里渐渐沉没，我希望以我的探索引起人们的思索。

      记者：那么这些带有实验性质的书法作品跟传统的书法作品有何区别？

      周韶华：中国书法面临两个问题，搞传统的无法跨越传统的门槛，守旧；而现代的则缺乏经典元素的支撑，单薄。我的书法强调两点，第一是回到书法艺术的原点，从早期的刻画符号、图形文等汉字的活水源头去追寻汉字原生态的美；二是将书写性的书法艺术与标准化的印刷字体分道扬镳，主动强调形式美，强化审美功能，明确当代书法在视觉空间感上与古典书法的不同。比如我对点、线、面构成规律的引进，对黑、白、灰色调的参照，对大写意笔墨神韵的吸纳，以及对音乐舞蹈旋律节奏的引入，开拓出书法的各种可能性。

      谈观感：追求书法的审美功能

       记者：你的这次书法展以“天人交响”为主题，这与中国古典哲学中“天人合一”的思想有关联吗？

       周韶华：“天人交响”想表达书法是人与自然的对话，是人与自然的一个交响乐。汉文字是对天地大观的抽象概括，书法也是，此所谓“仰观天象、俯察万物”、“在天成象、在地成形”。我的此次书法展分为“我从哪里来？”和“将到哪里去？”两部分，也是从传统到现代。前者从天地大观关照中国书法，从甲骨文、金文、碑刻、篆刻等走进中国传统经典；后者则把天地人之大美合一，追求中国书法的审美功能。

      记者：但在你的这些作品中，有些完全辨认不出文字内容，但又看得出遵循了一定的章法和布局，能给我们的读者一些观看指导吗？

      周韶华：过去的书法是一种传播手段，与写字的功用相同，现在它则是作为一门艺术而存在，具有形式美感和审美功能，所以你看到特别是我展览的第二部分，把文字的应用功能完全去掉，充分发挥审美功能。观众可以感觉到还是书法的结构，但我不会去解释它的文字内容，甚至有的内容我是把它拆开来成为碎片，再组合在一张纸上，你不用去看它写的是什么，而是去看它写得美不美。

      谈反响：就是要吹皱一池春水

      记者：以83岁高龄进行一种艺术尝试，会否担心并不被艺术者和观众所接受？

      周韶华：这个展是迟到的春天，来得太晚。之前我一直忙于“三大战役”，也是对中国文化的关照。83岁才推出书法展览，有点晚，但正好也让我准备得更充分一些。而我这一生，经受了各种锻炼，已经没有恐惧心理，我做好了有争议的准备。如果我的作品展出后，没有一点反响，那是失败，有争议好，只要能对中国书法界有所触动就好，我就是要吹皱一池春水。

     记者：那么你最希望这种触动在哪一方面？

      周韶华：我张扬的是创造精神和独立思考，这次我以身示范，拿自己的作品来说话，希望触动书法界真正用心的、有头脑的人去思考。我觉得画画的一定要走进绘画里去，写书法的一定要走进书法里去，不要在门槛之外。世界宽广，每个人的感受都不一样，所以千万不能模仿，要勇于创造，保持活力，发扬原创精神。