王家新，别署晏园、止堂，祖籍辽宁。中国文联全委会委员，中国书协第六届副主席、楷书专业委员会主任委员、青少年工作委员会主任委员，中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展、全国青年书法展评委；中国艺术研究院研究生导师，中国美术馆艺委会委员，中国美协理事，中国国家画院书法篆刻院副院长，西泠印社理事，中华诗词学会常务理事。作品被人民大会堂、国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆等收藏。主编《邓石如书法篆刻全集》。著有诗集《北溟鱼》，诗词集《颐园诗草》，书法集《中国美术馆当代名家系列书法作品集——王家新卷》《王家新书法艺术》，《晏园艺事》《晏园述古》。

向经典致敬张海

书法经典作品是历代书法艺术发展水平的重要标志，一部书法史是由经典书家和经典书作串联起的恢弘画卷，承载着博大的人文内涵和鲜明的时代精神。有志于攀登书法艺术高峰的人，必须怀着敬畏之心，做人文经典的虔诚传承者，深入挖掘、汲取其取之不尽、用之不竭的艺术营养，从而走向通往成功的康庄大道。

家新同志是中国书协第六届主席团中最年轻的一员，同时兼任楷书专业委员会和青少年工作委员会的主任委员，是当代中青年书家的优秀代表和领军人物。他自幼在父亲的指导下研习书法，以欧褚颜柳等唐楷碑帖为范本，以私塾式描红写仿的方法，打下了坚实的基本功。之后几十年的学书历程中，他在繁忙的学习工作之余，临池不辍，焚膏继晷，对历代书法经典作品尤其是楷书名作用力最深，所临摹的作品忠实原作、形神毕肖，大多是实临、通临，展读之际，精彩纷呈，蔚为大观，其种类与数量之多，临摹把握之精准，不仅在当下，历代书家中也是不多见的。他认为书法是一种生活方式，业余时间读书、临帖、抄书，日记和诗文手稿也是用毛笔写就，是古代文士般的生活状态，因而他的书作中充盈着儒雅的气息、从容的气度和正大的气象，赢得了广泛的瞩目和赞誉。

在中国书协与国家典籍博物馆共同举办“古韵镌拓 纸墨千秋——宋元善拓暨全国书法临摹展”之际，将家新同志多年来所临摹的历代书法经典作品三十余卷（册）一并展出，以此来引导书坛重回经典、正本清源，弘扬主旋律和正能量，是很有意义和必要的，也为中小学书法进校园活动起到推动、示范作用。这个展览让人们重新体味楷书之美、书法之美、汉字之美，成为传统文化薪火相传、延绵承继的见证，也必将为当代书法的开拓创新、繁荣发展提振信心。（本文为“向经典致敬——王家新临摹历代书法经典作品展”序言）

王家新 隶书临张迁碑册（部分）

“向经典致敬——王家新临摹历代书法经典作品展”集评

段成桂

什么样的展览算一个好的展览呢？一个好的展览一定是对观众有启发、有启示，让观众能够借鉴，流连忘返。王家新的展览就是如此。我在吉林省博物馆当了好多年馆长，一进到这个展厅，就感觉到有博物馆精品陈列的那种气息，非常好，和其他展览就有了区别。“向经典致敬”的展览中，家新的书法有文气、有古风在里边，这是很难的，要是脱离经典，自己任意地去写，绝对不会写成这个样子。刚才看他十九岁时临的《祭侄文稿》，就可以看出来家新书法的路走得非常正，每一步每一步走得非常扎实，所以他有了今天的书法成就，办的这个展览引起了很好的反响，展出效果让人满意，很值得借鉴、学习。这个展览对观众、特别是对一些青少年学习书法更有启示作用，启示就在于在书法的学习、创作过程中，对书法美的追求和发挥绝对不能离开经典。书法这门艺术与其他艺术不一样，它是崇拜古人、圣人的艺术，也就是说我们血液里流淌着对古人、对圣人的崇拜，这是一种审美心理。家新对经典的理解能这么深、这么透，可以说在他这个岁数、这么年轻的书法家是很不容易做到的。虽然我七十多岁了，但家新的从艺精神还很值得我学习。书法其实就是“照着写、接着写”，写了几千年，把中国书法史一直写下来了，到了家新他们这里，还是这样照着写、接着写。中国书法的生命力是非常强的，一代一代要永远写下去。

冯 远

在这么多年与家新的交往中，我觉得他骨子里还是个文化人。他写书法、作诗，在这些方面用力甚勤，是一个非常好的、很有潜力的书法家的坯子。他的后记写出了真情实感，也不光是为了实现父亲对他的期望，我相信一位人到中年的学问家，都会有一个重新追思传统、求诸自身学养的过程，我觉得家新在做这方面的功课。我还很惊讶的是他这些年来下了这么大的功夫，遍临了经典的名碑名帖。临古既得其形又得其神韵，谈何容易。家新这样一种治学方法、一个切入点，我是非常赞赏的，看得出他在研究中华文化、研究传统方面所下的决心之坚定，所花费的精力之多。把临摹作品展出，和我们所熟知的名碑名帖互相观照，这是需要勇气的，家新敢这样做，他是有一种反省的、自我批判的精神在，做到这一点很不容易。我喜欢家新的行草书，看得出他非常有才气，而临摹展的作品主要是楷书，看得出他的扎实用功，也就是说他有才气又能够回过身来重新认识传统，下苦功夫，在浩瀚的文化艺术海洋中修学。家新的这一段经历，对相当多的书法家和中青年人应该会有不同的启发，甚至对当下书画界治学风气、追求功利目的、追求市场效应的热衷，也会是一面非常好的反光镜。不同的人在观看这个展览的时候，不光可以得到书法本身的一种审美，更多的是艺术道路上设定目标、积极进取的一种反省、参照，这大概是此次展览超出它所谓临摹主题之外的意义。

王家新 楷书临钟繇自拜表册

苏士澍

家新同志是一位文化使者，他业余时间喜欢书画、喜欢诗词，而在本职方面则为中国的文化事业做了很多的工作，说明家新有这个责任担当。今天看到了家新同志这么膜拜经典，向经典的碑帖去学习，我明白一个道理：作为领导干部、国家公务员，要想做到对事业认真负责，必须有这种对祖国、对传统文化热爱的精神，而且还如痴如醉地投入进去，努力变成这方面的专家，再回到工作岗位去为人民服务，这样的话，对你所领导、所对应的部门，才能从情感、心灵深处加以热爱。家新这么多年来之所以这么热爱经典，这么刻苦地去临摹、去研习，一方面是受到家庭环境的影响，更主要的是他有这种责任感。另外，家新同志的展览现场，也来了很多的孩子，孩子们看得很认真，他们会感受到家新的勤奋和刻苦，会激发出热爱汉字、书写汉字的兴趣。我们常说的从小写好毛笔字，长大做好中国人，其中的关键就是小孩子的书法教育，从去年开始书法进入中小学课堂了，对孩子的书法教育也比以前重视了，家新临摹了这么多碑帖，很多都是楷书，有经典的欧、虞、褚、薛、颜、柳、赵等，对孩子们的书法教育有很大的帮助。所以，我觉得家新的“向经典致敬”展非常好，有指导性意义，为书法界树立一个很好的榜样。

刘大为

家新这个展览的构思和形式都很好，把临摹传统、学习经典的作品拿出来做一个陈列展示，这是对书法学习研究过程的一次整理，可以看到习书的脉络和轨迹，很生动、亲切。家新临的很多帖，我年轻时候也临过，所以看展的时候深有感触。家新是非常系统地对书法传统、历代精品做了一个梳理，从隶书开始，魏碑、正楷，还有部分行书一一临摹，这是很扎实、很严谨的学习态度，非常难得。特别是有的碑帖临了几十遍，而且涉猎范围这么广，颜、柳、欧、赵等名碑名帖都临了，打下了扎实的基础，有了丰厚的积累，才有了他今天所取得的成就。我看家新用小楷写的笔记，摘抄一些文章，写得非常规范，一丝不苟，说明他非常用心，不受干扰，静心习书，而且把临摹的经验融入书法实践当中去。家新的工作很繁忙，但是看得出来他的业余时间绝大多数是投入书法的学习当中，不然的话不会有这么多的临摹作品，取得今天的艺术成就，看了展览以后，我对家新又有了一个新的认识。基础打牢，楼才能越修越高，这是一个最简单的、最朴素的道理，家新是深谙此理的，他从小就不间断地、系统地、深入地学习，有了这种孜孜不倦的学习精神，他在书法艺术道路上会走得更远，会取得新的成绩。

王家新 楷书临王羲之乐毅论横幅

陈洪武

在我心目当中，家新是一位才子、一位诗人，俊逸潇洒又很博学。他的展览让我感到震撼，源于他对古人深入地学习，用自己独特的方式挖掘传统，这种追求在当代书法家群体当中是高标准的，我要向他致敬。展览题目“向经典致敬”本身就很有意义，当下书家非常关注自我和个性的表达，这非常好，但不免染上一些浮躁的风气。而看这个展览，我们就可以静下心来，完全是以一种阅读的状态，默默观赏，以至于像一种对话，在跟古人促膝谈心，这很难得。他的小楷小中见大，一点都不含糊，而他的大楷，像《颜勤礼碑》等写得气象阔达，和这个时代气息相映照，他把自己人生的浩然之气倾注在笔端，似摹似写，既写又摹，完全把自己释放了，其中有一种精神力量正是我们当下所需要的。家新从从容容地写来，不见一丝的尘埃和慌忙，源于他高标准的人格追求和精神上的一种空阔感受。家新平常工作是很繁忙的，但他没有把行政工作琐碎的一面带到自己的书法里来，呈现的完全是诗意的流淌，接古意、有形质，这是一种怀抱的展示。家新是一笔一笔地、一帖一帖地来呈现，点画之中有韵致、有巧构、有传承，这就是星火，应该绵延下去。孩子们到这儿来感受的不仅是书法，感受到的更是一种文化，一种精神的洗礼。示范也不在于口述而在身传，家新做到了这一点，当代书家如果都能这样做，中华传统文化就会真正繁衍下去、复兴起来。

莫 言

我以前看家新写的具有他特别个性风格的字，很是喜欢，当时也不知道他下过这么大的功夫。遍临百家，必然自成一体，他从小开始临帖，现在已经是中年人了，还日日用功，勤奋地做这样最基本的也是最踏实的事情，这点让我非常敬佩。当今中国写书法的人很多，喜欢书法的人更多。但是，能像王家新这样一笔一画地遍临我们先贤名碑名帖的，确实不多，这一点是非常可贵的，也值得我们热爱书法的人向他学习。书法是中国传统文化重要的组成部分，中国文化是靠文字传承的。那么，书法与文字之间的关系，比如艺术与实用价值的辩证关系就是大家非常关注的一个理论问题。先贤在书写这些流传后世的书法经典作品的时候，是不是意识到他在进行的是艺术创造？比如说写一张便条，感谢对方送来一桶茶叶，送来两条腊肉，写作者并没有想到，在千百年后会变成千万人临摹的一件艺术品。但我想，这样的一些具有实用价值的作品之所以变成了经典，就在于这些先贤曾经非常刻苦地练过基本功。就像家新这样的做法，临遍了他们当时能够找到的先贤的书法作品，一笔一画地写起，最后到了一个炉火纯青的状态，结果变成了最好的艺术品。我想现在教孩子们写字，应该有个非常明确的意识，就是必须从最基本的一笔一画写起，从我们已经共同确认的这些经典开始临摹。民间一个说法就是你不会走就要跑，肯定要摔跤的。所以，先写正楷、写隶书、写魏碑，就是我们要先学走，走得踏踏实实的，然后可以变成竞走，再奔跑，再跳高，再飞跃。

王家新 楷书临王献之洛神赋十三行册（部分）

胡抗美

家新很勤奋，很用功，也很有成就，这个展览不单是看他的基础，还应该看他的境界，看他的高度。虽然展出的是临本，但是透露出家新对楷书的艺术追求。我从头到尾看了一遍，从形态上讲临得准确、到位，从艺术追求上讲，他把楷书从古到今融合起来，既体现了庙堂之气，也体现了历代经典作品灵动飘逸的精神，楷书写成这样是很不容易的。我认为家新的临摹抓住了一个关键点，这就是篆隶笔意，他时刻抓住这根线不放，就抓住了书法的生命线。从钟繇到赵孟頫、张伯英，这么大的间隔，但他的这根线始终把握得非常到位。家新虽然是临摹，但是点线达到一种境界，我认为是有了一种创造的意识。也就是说，如果我们仅仅品评他的基本功是不够的，还要看他所展现的艺术境界。基本功相当于一个桥梁，而书法的境界相当于一个艺术的殿堂。如果你没有基本功、没有这座桥梁，怎么过河，怎么到达艺术殿堂？这是去不了的。谈到“过河”，谈到艺术境界的彼岸，我认为家新已经在河那边了，他有扎实的基本功，也达到艺术的境界层面。另外，我们所说的书法进中小学课堂、提高书写能力、培养审美情趣，不是发一个文件就解决了，要把文件落到实处，要有制度保证，要认识到书法的地位和作用，这个展览则为书法进校园做了很好、很及时的示范和推动引导。

王 镛

家新的展览中，从汉代隶书一直到民国的书法作品，他都非常认真地临摹，而且还把刻石中残缺的字都给补齐了，像他下这么大的功夫，这么认真做的书法家，我是头次见到。家新已经是书法家了，但每个碑帖他还是认真地、一笔不苟地从头临到尾，这么多种名碑名帖，不同的书体，他都临得比较准确，有的临了上百遍。虽然他从小就喜欢写字，但在经典传统作品中下这么大功夫，有这么深厚的功底是非常难得的，将来他的书法肯定大有潜力。我小时候也是从这些比较正统的、比较经典的碑帖开始写的。七岁开始写书法，对晋唐的楷书也下过一番功夫。后来我就特别喜欢找那些比较偏僻一点的作品来学，可能正统的作品看得太多了，感觉就有点麻木、有点乏味似的。但说实在的，不管写哪种风格，书法的学习中，基本的临摹精到的功夫是必须的。如果没有基本功，那骗不过行家的眼睛。这对书法界也有启发，很多人觉得一入了书法家协会就成家了，有名气了，就整天搞所谓的创作，很少静下心来再去重温经典。这个展览给我们最大的警示，我觉得是“活到老学到老”不是白说的，因为传统太博大精深了。这也不是一辈子的问题，其实能活几辈子也学不了多少。像家新这么刻苦，这么认真，在传统面前可以说是毕恭毕敬，这种精神、态度是很值得学习的。现在社会这么浮躁，能够沉下心来做这些基本功课的人很少。我觉得这对书法教育、对文化事业都是非常重要的。

孙晓云

“向经典致敬”这句话已经在我心里刻了五六十年了，因为我三岁开始写字就是临摹古代的碑帖。我又像回到了小的时候，想起放学以后每天晚上在灯光下伏案临摹的那种甜蜜的心情，感到非常安静，那是一种仰慕的、虔敬的心理。现在我们学习的机会、途径比小的时候要好得多，关键还能不能这样去做。在家新临摹展中，看到了他十九岁临的颜真卿《祭侄稿》和一直到今年的日课，这是他几十年来的一个临摹历程，是他传承中华民族传统文化的一个实际行动。临摹是学习书法唯一的途径，好比绘画可以到大自然中写生，临摹经典就是书法的写生课，就是对传统的继承。我们不要盲目背上“创新”的包袱，《二十四诗品》里说“如将不尽，与古为新”，只要虔诚地临摹，都会有新面目出来的。个人面目是自然产生的，是一种自然的写照。不要担心自己没有风格或者临摹深了走不出来，多少代大家都是临摹“二王”的，哪一个和“二王”是一模一样的？没有一样的，这不一样正是独特的个人风格。家新这个展览所做的也正是我最想做的事，在经典的传播上，自己要不断地做，光靠嘴巴去讲、去呼吁还不行。像家新办出这样的展览，不用多说什么话，只要大家走进展厅就会感受到他的用心，他用一笔一画、一言一行向大家展示了怎样继承中华传统文化、呈现中国书法的魅力，这种延续了几千年的书法之美，是最根本的、最需要传递的东西。

郑晓华

平时我们看到家新的作品一般都是比较潇洒的行草书，而这次临摹展可以说是全面彰显了其书法学习的底蕴。打个比方，以前所见的是金字塔的塔尖，今天是看到了庞大的底座，看到了他在繁忙的工作之余，在书法方面投入这么多的时间和精力。家新首先是有天分的，学什么像什么，有的人毕其一生研习一个碑帖，尚且不能做好，他还这么年轻，却临摹了这么多碑帖，而且还都写得很好，应该说他对于汉字点线、形质特别敏感，感悟力强。再一点就是他非常勤奋，光有天分是不够的，还必须有时间的投入。从展览作品来看，如果没有几十遍上百遍的临摹，是很难有如此娴熟的笔墨语言，很难驾驭自如的，他的勤奋也把天分激发出来了。赵孟頫《兰亭十三跋》里说：“奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙，可鄙。”当然赵孟頫说得比较尖刻，但是这种现象在当下确实存在，就是太急功近利了，造成了书法学习停留在浅层，始终不能深入，艺术的水准很难提高。家新的这次展览，对于当代书坛具有这样一种示范的意义。我建议书法学习中有困惑的朋友们，都来看一看这个展览，用心学习传统、经典，立住脚跟，法归正道，真正沉潜下去，一定会有收获。

张旭光

家新书法临摹展投入的精力非常大，而且比较学术，他把主要的、经典的楷书全部临过了很多遍，而且是通临。这个过程对他自己而言是一种很大的艺术提升，其价值是没法衡量的。中国的书法、绘画、武术等都是需要童子功的，家新之所以能达到现在这样高的水准跟他的童子功是有关系的，可能好几年没临过某些碑帖了，但一旦拿起来很快就能找到那种感觉，这就是童子功。他在这个年龄段，还在扎扎实实地锤炼自己、练好功夫，这也促成其书法艺术的升华。其实每一个有志于书法事业的人，都应该像家新一样去做这些下功夫的事。家新在临摹当中尽量地接近古人，因为临摹有一个标准，就是一定要像，临摹的目的就是改变自己的书写习惯，不能总按照自己的想法去书写，必须得按照古代圣贤的书写习惯来，这是临帖要达到的目的。所以，临帖是书法学习的不二法门，或者说是必须要守住的准则，是一个书法家一生都不能离开的。我们看启功先生八十多岁了照样还在临帖，又比如王铎，“一日临帖，一日应请索”，临帖伴随了他一生。另外，家新的展览也不光是一个纯粹的临摹展作品的展示，还有他个人心性、修为的呈现，他是在尽量忠实于原作的基础上去表达自己，有他自身独特的契合时代的一种理解与思考在内，这很好也很有意义。

“王家新临摹历代书法经典”座谈会纪要

时间：2015年12月22日

地点：国家典籍博物馆

李虹霖

中国国家图书馆副馆长

王家新的书法是有家传的，他从小就开始学习书法，也确确实实是真心喜欢，依着自己的兴趣去学习。虽然是业余时间在写书法，但看得出他非常用功。具体谈到这次“临摹展”，所谓临帖，其实就是要做好两点：入帖、出帖。首先临进去可能就很难，有的人临了十多年也不得其法；其次是出帖，有的人只会临帖，我也见过好多人临帖终于临进去了，但是出不来，没有自己的东西。不临古人，作品会有习气，只是写手、匠人；而出帖也一样，要有自己的思考，才能创新，才能写出精品、妙品。

展厅中的作品我看了好几遍，印象比较深的是王家新临的宋代赵佶瘦金书《千字文》，王家新临得很“活”；还有柳公权的楷书，临习的时候骨肉匀称，笔画没有太瘦或太肥；赵孟頫的楷书也非常难临习，线条容易写得死板，但看王家新的临摹作品却能把握得很好。王家新这次临摹的作品很多，并且他除了楷书，其他各书体也写得很好，可谓是遍临百家，我们从他的作品中也可以读出文化的信息。对于王家新未来的书法，我是充满信心的。

王家新第六届中国书协副主席

我简单介绍一下这次展览和我自己的学书经历。展厅中有的展品只是我近十年来的日课、作业，我认为不是真正意义上的作品。我每天晚上不管多么累，一般都要写上一两个小时，周末有时从晚上十点写到第二天中午，能连续写十几个小时，把所选的碑帖一气临完。这些临作在书房里依墙堆积，从没想过有一天会将它们集中展示，这里面没有功利、没有喧嚣，有的只是我心血涓涓流动的欢畅和静谧，以及我对攀登书艺高峰的渴望、努力与执着。所以说这次大家看到的展品不是集中创作的。

这次国家典籍博物馆、中国书协举办“宋元善拓展”，并邀请了近六十位当代书家临摹碑帖，可能是感觉展览中楷书部分实临的比较少，就把我这些年临摹的册子单独陈列了。展出的四十多件手卷册页，从十几米到上百米长，像《多宝塔》全部展开有三百多平尺，裱成上下两部。而且我每个碑帖也不止临一本、一部，比如说《九成宫》我写了近百遍，《颜勤礼》也有几十遍。再从时间跨度上说，我临摹的对象从最早的钟繇、汉隶一直到近现代的黄自元、张伯英，这是一个很长的时间跨度。临摹的大部分是楷书，又以唐楷为主，如颜、柳、欧、褚、虞还有元代的赵孟頫。我选择的不是偏门的作品，基本上都是书法史上最核心、最有代表性的那些碑帖。

我的临摹方法是实临而不是意临，希望能无限地接近原作。其次是通临而不是选临，将原作中所有的字一个一个地写过来，通篇临摹、字字过关。再有就是拾遗补阙，比如说《夫子庙堂碑》，我用几个月的时间把丢掉的字全部补回来，目前看到的应该是全本了，我用不同的拓本相互对照检校，《九成宫醴泉铭》也是这样，用不同版本的碑帖把缺字补齐了。

举办这个展览也有一个机缘，就是书法发展到今天，传承与创新、为人民书写等时代要求，迫切地需要我们做出判断和选择，按照习总书记在文艺座谈会上的讲话精神与同道们切磋探讨、反思明辨，到底如何创新？如何面对经典？如何写好楷书？前一段时间，王岐山同志说的“有的干部楷书没写好直奔行草”都成为一句流行语了。有人认为从书体发生发展的角度来讲，楷书是最后一个形成的，比行草成熟的要晚，为什么要先写楷书？我认为我们选择临摹范本不应依据书体形成的时间顺序，楷书成型虽晚，但与今天的书写是相合的，“永字八法”说的是楷书的“永字八法”，而不是草书的或甲骨文的“永字八法”，也没有老师会先从甲骨文开始训练学生，临摹楷书是最全面的训练，也是进入书法殿堂最便捷、最有效的途径，对未来的书法道路走得长远会有很大的帮助。

同时，我也愿为中小学书法进校园活动做一个示范和引导，为广大书法爱好者、特别是小朋友们搭建一个有效研习书法的桥梁。因此我期望大家观看展览的时候，忘掉我这个作者的存在，把目光和身心最大限度地投向这些书法经典作品，去感悟、去珍惜、去虔敬，从而去传承、担当与弘扬，这也是我拿出这些所谓作品来展示的真正动机。开展至今已经有上万观众了，其中学生最多，有家长陪着来的，也有老师组织来的，从小学生到各高等院校书法专业的硕士生、博士生，我想这不是我书写水平的事，而是经典作品的力量、楷书的魅力。我也想通过这个比较特别的展览，来倡导重新回归经典，正本清源，在继承传统的基础上再去开拓创新，去发现楷书之美、书法之美、汉字之美。