真正的艺术家是孤独者，无论游览采风与写生，还是与众人常聚与讲座，认承的同时留有孤独一隅。只有耐得寂寞与孤独，艺术家心灵的港湾才会波澜惊心，释放出智慧的光芒。艺术是天赋加勤奋的产物，艺术创造是经验与探索不断积淀的推进。艺术不是凑热闹，你烘我托，周伟红深谙此理。

       周伟红是职业画家。一家人的生计要靠他维持，他凭的就是自身的慧智和勤劳。说实话，周伟红靠手中笔维持家计并不难，难的是对艺术的本质的追求。常言道：艺无止境！艺岸在哪？我想，恐怕每个艺术家都说不清。什么才是艺术家？这是有标准的，有它基本的要素，而按照中国画自身要求，通晓中国画画理，必须要有较全面的修养。师古人，又要师造化。曾几何时，几人能超越，就算你达到古人的标准和要求，未必称得上艺术，只有创造才是艺术。周伟红迎难而上，他阳光、向上，有不断进取的艺人情怀。

      出生在农村，又植根于农村的周伟红，对家乡山水极富情感，他的画作中便能读出些端倪。作为一个画家在表达思想，付诸创作时，没情感是表达不出，也创造不出好作品的。我们对照齐白石的艺术，几人有他那种拳拳的对家乡怀恋与思乡之情？李可染为祖国山河颂歌立传，他没有至深的情感，怎能创作出那雄浑苍厚的山水？黄宾虹不厌其烦地反复画着黄山，那苍秀、华滋、浑厚的山水倾注了他全部的心血。那么，摆在周伟红眼前的肯定不是一条捷径，而是怎样去理解，怎样去突破。于是周伟红便从探索、学习和生活中寻找自己的答案。

       2008年南方冰灾，他认真地创作了一幅抗冰灾的山水画，其笔墨技巧亦能表达主题及画意，被评为湘潭市的金奖，选送上全省的画展。自此我就开始关注周伟红了，那时他受聘湘潭县文联，我间接地与他有过交道。他什么时候辞去文联工作，回到自创基业的道上，我不得而知，但时隔一年左右，我们又见面了，他拿了一批画给我看，变了，不再是那种纯写实的画风了，而是变得朴实主观。其物象，就是他生活的环境为母题。

       周伟红注重全面修养，他兼及文学修养，常与诗人作家切磋。书法也以楷、隶、行、草独立入手，行、草见长，绘画理论功底也较深，故他有较强艺术创作能力，做人低调，没有民间艺人那些江湖气息，画风雅致。他能静得下，耐得住寂寞，有探索精神。为了让自己的艺术有生气与灵气。常常个人身临其境，与大山对话，到乡间采风写生，在自然中找寻自己的艺术。观其作品，他的用笔自然洒脱又不失古意，画面灵动，有几分禅意，有的寥寥几笔，意趣横生。有的画面构图饱满见空灵，有的画面构图简练出新意，平中见险，有其自法。运色淡雅朴素，清丽雅致，赋予画面时代感。立意新颖突出画境，画境中又含诗意。周伟红潜心经营画面，将云雾作为其画面的重要组成部分对待，他的山水画云横雾绕，画中的云雾增添了画面的生机与律动。

     一个艺术家能不断否定，又不断更新和丰富自己的艺术，追求和付诸自己的思想，艺术就会有发展，否则就会落入俗套。周围红能坚忍不拔，走寂寞自主之道，取得了成就与收获，日后定是前景可观。