参加这个研讨会的人士来自不同行业、不同领域：有政府方面的领导、媒体方面的专家、金融方面的行家、收藏家、艺术批评家、艺术家、艺术传播者，汇集反映了各方面对目前艺术生态方面的感觉、批评与建议。[NextPage]

总结研讨会议题，主要有四个：

       一是视觉艺术的中国特征，即建立一种具有明显的中国文化精神的核心视觉。任何一个民族，如果它还有一种民族文化的话，整个文化的方方面面在视觉方面来看必有一个处处能感受到的核心视觉；这个核心视觉遍布于所有视觉空间呈现中，这种呈现状态虽然有时只可意会、不可言传，但这个核心是区别于其他民族文化视觉的灵魂；从视觉艺术角度而言，这个核心视觉感受消失，则意味着这个民族特有的视觉文化已经死亡。

       二是视觉创新，直面文化融合的态势，进一步激活传统文化中的精华，在吸收外来文化的状态中促进传统文化艺术精华的提升与转化、在与外来文化艺术的碰撞与互融中实现创新；创新既是一个老话题，也是一个常新的话题，实际上存在的是一个如何创新的问题。几十年以前的“中学为体、西学为用”的观点今天看来继续有效，因为我们如果想在与外来文化互融状态中保持自己的灵魂，就一定会“中学为体、西学为用”；如果能够在艺术实践中，既大胆地吸收外来文化的优性，又坚持我们传统根本精神，就一定能够推陈出新，产生对应于时代的新视觉艺术形态。

       三是视觉艺术的传播，创造条件，让真正有活力、有新意、有创造性的艺术走出来并走出去，营造极具感受力、感染力的文化传播。文化的传播主要依赖于国家的综合实力，不管是一个民族整体文化的传播，还是个人作品的传播，都依靠着国家的综合国力及各方面的条件才能实现；随着国家实力及地位在全球范围的不断提升，向全球不断传播我们民族的视觉文化成为可能。

      第四个方面是艺术的责任，任何一个作品，一经产生，便成了全社会的共同文化财富；正因为这种作品的社会性，每个作品于是就有了一种无可推卸的责任性，即作品必须考虑对社会起什么作用的问题；按照目前流行的话来说，艺术作品必须追求在社会中产生正能量，艺术家应该是灵魂的工程师，将人的心灵带入美好的状态中。