林乐成、尼跃红、冯小红、董雅四位艺术家

　　中国书画导航网北京6月25日消息【通讯员 陈明明】，“无界”四人艺术作品展在中国国家画院美术馆开幕。林乐成、董雅、尼跃红和冯小红等四位艺术家的150多件作品，给观众献上了一场视觉盛宴。

　　本次艺术作品展由国家画院、清华大学美术学院主办，将持续到6月29日。参展作品包括林乐成的纤维和版画作品《高山流水》《书中有山》《车马行旅》等、董雅的水墨画作品《无界》《无季》《云深不知处》等、尼跃红的油画作品《高原卓玛》《家园》《信天游》等、冯小红的水墨画作品人体系列、肖像系列、陶子系列等。

　　这些作品涵盖油画、水墨、纤维、版画多个领域，作者的身份也跨越多个界别。对此，策展人、中国国家画院副院长张晓凌表示，“无界”就是对“界”的超越与破除，对人为专业栅栏的拆解，对艺术家身份界定的超越。

　　“更重要的是他们作品中的 无界 之境：传统与现代，东方与西方、工艺与绘画、抽象与具象、科学与艺术，融通互生，混沦一体，大道归一。”张晓凌说。

　　现为北京电影学院副校长的尼跃红在致辞时介绍说，这几位艺术家都于上世纪80年代毕业于中央工艺美术学院，后来虽然在不同领域从事不同工作，但始终坚持对艺术的探索。“这次展览就是对作为造型艺术基础的绘画艺术的致敬”。

　　关于尼跃红的油画作品，张晓凌指出，他构筑了一套以乡野主义为核心的新风格，“发现西北、青藏高原的乡野之美，并将其在超自然结构中加以重塑，构成了尼跃红油画的美学鹄的。”

　　现为天津大学建筑学院艺术设计系教授的董雅以陶瓷起手，后从事环境艺术设计，但让他最着迷的是水墨。有艺评家指出，董雅水墨画的造境取山水大势，适度抽象，力避繁琐，近于原型又远超原型之上，能直抵“恍然有象”的超然境界。

　　作为中国出口商品包装研究所副所长，冯小红长期从事设计工作。在绘画领域，她的女性肖像、人体画让人眼前一亮。“她试图用一根线、一块面，缚住女人体的清风、明月、白雾和霞光，把光明、单纯沉淀在自己内心。”清华大学美术学院教授刘巨德评价指出，这是以最大的简约求取最大的丰富、空间与体量。

　　中国当代著名纤维艺术家林乐成教授在丝网版画上同样成绩斐然。在美术馆的二楼陈列厅中，他的纤维作品和版画作品相对摆放，构成一种独特的美学冲击：纤维作品神秘、古朴、厚重，而丝网版画则幽淡、淳秀、超然。

　　张晓凌说:纤维艺术是林乐成创作中的黄钟大吕，而丝网版画则是他内心的抒情诗。