由高名潞策划的孙钧钧的展《都市的图案－孙钧钧的新绘画》，将于2014年3月24日至2014年5月3日在上海艺术门展出。

展览《都市的图案》将呈现孙钧钧2013年创作的20幅全新作品，视觉上相互冲突的色彩营造出耳目一新的活力空间，繁复的画面层次中，细腻丰富的纹理和笔触若隐若现。在这一新系列作品中，孙钧钧将她对纽约等大都市景观的感受作为创作的引子－－诸如曼哈顿的摩天大楼、建筑外墙上耀眼的反光、霓虹灯和广告牌，并在作品中融入对城市和工业化的深度个人感知，她的感性心灵世界与都市表情共同交织成全新的绘画语言。 孙钧钧大胆突破以往的创作模式，将传统意义上极不和谐的色彩并置起来，同时在画面上结合或正方、或长方形的块状图案与灵动、颤抖的笔触，在深刻的冲突中达到不同的视觉表现与体验。[NextPage]

不论是以自制的机械性的滚子（roller）或手绘的方式创作，孙钧钧始终让一种不可名说的感性在其中自由而节制地流淌。她的城市“格子”绘画作品，将工业化的装饰感、批量感与不可替代和重复的手绘效果融汇在一起，试图平衡装饰性、批量性的工业化本质和人性的深度与温情之间冲突－－这也是全球性都市化中一个恒久的悖论。同时，这种冲突以文化的、审美的复杂性所产生的张力在她的作品打开了更多的可能性。

孙钧钧曾于加拿大渥太华美术学院学习，并在纽约艺术学生联盟师从视幻艺术大师Larry Poons，自1998年，她开始专注于抽象艺术实践，至今已超过十五年。深感文化之根的重要性，2011年她回到中国北京。回国后的首个个展《莫奈的东方池塘》于2012年在北京今日美术馆举办，这次展览展出的一系列以大自然为灵感的作品，蓝绿的色调和阴影、细微的笔触中透露着强烈的手绘或手工的效果－－极度个人化的风格在此次艺术门个展的全新作品中依然延续着。

以对艺术和自由天然的热爱、犀利的画家直觉和本能，以及对色彩的敏感度，加之以严格的绘画方法，孙钧钧在创作的过程中获得一种单纯的自由；更重要的是，她在作品中注入的感情和深度，赋予它们一种矛盾性、复杂性和抗衡性－－这让她的作品与传统的现代主义抽象绘画区别开来，并不落任何窠臼。

孙钧钧简介

1973年生于中国江西，十五岁移居美国，曾就读于渥太华美术学院，随后在纽约艺术生联盟师从视幻艺术大师Larry Poons。孙钧钧的作品以标志性的、充满节奏感的抽象语言，以及诗意的敏感让人联想起自然风光和她心中的图景。这些作品受到法国印象派、抽象表现主义以及中国画法自然流动的影响。结合不同的绘画技巧和艺术传统，她用丙烯和颜料在画布上表现出一种无以言说的效果，以抽象的构图映射出波光粼粼的水和跃动的光。

高名潞简介

中国当代艺术的杰出学者，曾在中国美术馆策划“中国现代艺术展”（1989），此为中国第一个抽象艺术展览；作为策展人，他又将这一具有里程碑性质的展览带至美国，命名为“蜕变与突破－－中国新艺术展”（1999），首次展出于纽约亚洲协会画廊和P.S.1当代艺术中心。他曾任中国美术家协会《美术》杂志编辑部编辑，获哈佛大学博士学位。现为美国匹兹堡大学艺术史系终身教授。