来自美国、英国、挪威等国的16位艺术家各自融合绘画、表演、建筑、通讯、哲学和音乐等领域来探寻人类和声音的关系。

　　走进展厅，一面8米长的“音墙”首先映入眼帘。“音墙”由1500个密集排列的小扩音器组成。当走近它时，可以听到一股近似杂音的洪流，随着观众与音墙距离逐渐接近，则会发现每一个扩音器都在以一个独特的频率发出声音。

　　在另一个展区，一位艺术家直接将纽约现代艺术博物馆收藏的1937年荷兰画家皮特·蒙德里安对几何形式美探究的一幅画搬进来，并为它重新“上框”。整个展品设在两个大房间中间的夹墙中，一面布满了金字塔形的吸音泡沫的墙加重了整个空间的压迫感。

　　蒙德里安的画作被LED灯管和一些极简家具所围绕，而高音量循环播放的电子乐则因为单面吸音墙的原因导致反射失衡，从而使整个空间充满眩晕效果。这个声音和几何物体交杂而组成的“画框”放大了原画对形式美探究的主题。

　　在展区另一个半封闭空间中，一位艺术家用特制的录音机录制了许多超出人耳感受频率范围的声音并把它们降频至人耳所能察觉的范围内。在鱼类、蝙蝠、昆虫的超声波“对话”中，空灵起伏的交响乐让观众得以体验一个平时未曾呈现的声音世界。

　　此次展览策展人芭芭拉·伦敦女士告诉记者：“这是纽约现代艺术博物馆向多元化的一次扩张，今后博物馆还将举办更多此类展览。”（刘莉）