2013年7月26日下午，上海油画雕塑院美术馆推出“薪火相传——陈逸飞文献展(1960-1980)”与“薪火相传——夏葆元作品展(1968-1988)”。展览以两个二十年，通过大量的文献、实物、影像及原作，以有亮点的展陈方式，体现他们顺应时代、独立进取、奋力开拓，为创造上海油画雕塑院的辉煌所作出贡献学术成就。[NextPage]

自2011年起，上海油画雕塑院推出了总题为“薪火相传”系列展，旨在梳理上海油画雕塑院院史，通过详实的个案研究，挖掘和总结内在的学术传统。至今已经成功地主办过六个“薪火相传”系列展。

陈逸飞与夏葆元，两位同时代艺术家不同的20年，共同营造了一场跨越时空的回顾。为配合展览，在为期一个半月的展期内，上海油画雕塑院美术馆还将推出两场专题讲座《走进大师陈逸飞》和《回望七十年代》，分别由陈逸飞的弟弟陈逸鸣和夏葆元主讲，同时还专门为暑期里的广大青少年朋友举行两场公共美术教育活动。

薪火相传——陈逸飞文献展(1960-1980)

“薪火相传——陈逸飞文献展（1960-1980）”分为 “学生时代”、“进入油雕室”、“崭露头角”和“时代标杆”4个篇章。通过展出陈逸飞各个阶段的水彩、速写、素描、习作、草图、原作、笔记、照片、出版物、影像等，结合时代背景和历史文献资料，全面真实客观地呈现出陈逸飞早年勤奋学习、刻苦钻研的艺术轨迹，以及在他创作激情最为丰沛的10年间所创造的大量作品。在展出的文献中，还有一张陈逸飞写于1963年的自勉字条，他以圆润的铅笔字写道——“有困难不怕，遇风浪不摇，受批评不跳，见表扬不骄”。

展览紧紧围绕着陈逸飞创作于上世纪70年代的《开路先锋》（1971年与魏景山合作）、《红旗》双联画（1971年）、《黄河颂》（1972年）、《占领总统府》（1976年）、《踱步》（1979年）等一系列具有标杆意义的作品，从美术史的角度，展示出一件件艺术作品诞生的过程和艺术演进的规律。这有助于重新建构一位艺术家在人们心目中更为立体、丰满和真实的形象。许多作品与文献都是首次对外公开展出。[NextPage]

薪火相传——夏葆元作品展（1968-1988）

“薪火相传——夏葆元作品展（1968-1988）”汇集了夏葆元创作于上世纪60年代至80年代的优秀作品，主要包括油画、素描和水墨连环画3个门类80余件作品。其中包括由上海油画雕塑院收藏的《部长与我》、《清贫——方志敏》等，许多作品都是首次对外公开展出。

当年被誉为上海美专三才子之一的夏葆元，其作品充满着艺术才气和都市情调，且人物造型准确、生动、细腻。尤其是他的素描和水墨连环画，被广为推崇。陈丹青曾评价夏葆元的素描是“介于德加、门采尔、珂勒惠支、谢罗夫和左恩之间……即便今日，上海画派的圈子里没有谁不知道这素描的源头始自夏葆元”。夏葆元说：“我深知我们这代人的不足。在我求学的上世纪五六十年代，有价值的文脉被一刀切断。

当下，绘画在正与国际接轨，绘画正被迫与‘动漫游戏’、‘创意设计新思潮’、‘新概念川菜’等等，合台演一阕戏，谁演主角，谁跑龙套，孰不可定夺。对此，我只能退出这场游戏一如我的既往，而固守我们这代人的本分。因为我意识到历史是怎样迂回上升，又怎样蜿蜒曲折地前行的；早在上个世纪80年代初的一场重病以后，倏然之间我理解了塞尚，还迷恋于毕加索的油彩涂抹法（至今还深深迷恋着），又受到‘八五美术新潮’的感召——当时的年龄还能勉强应召；曾创作了一些至今看来也不觉羞愧的画幅，自以为得计地运用一些时空交错的手法等等，但毕竟幼稚得很！”

据悉，展览将一直持续至9月12日结束。