7月11日，艺术中国与中间美术馆艺术沙龙漫谈系列第5场，在中间美术馆举行。本次沙龙邀请了美术批评家王端廷、策展人兼展洲国际艺术区艺术总监黄梅以及美术史博士颜榴，围绕新表现主义艺术以及中国当代的艺术品收藏问题，展开漫谈。

王端廷：相比于旧表现主义，新表现主义在表达途径上更显抒情和模糊

王端廷从艺术批评和艺术发展史的角度，对新表现主义和旧表现主义作了一定的对比分析，借此明确了新表现主义的风格独特性。旧表现主义产生于1905年，当时主要有德国和法国两个分支。两者虽然在形象的刻画上有所变形和模糊处理，但都是在呈现某个或者某些具体的形象，并借这些形象以及相应的艺术语言表达艺术家自身的内在情感。在这一点上德国和法国旧表现主义有着一致性，但是相较于法国以野兽派为代表的表现主义重视觉快感而言，德国的旧表现主义更注重表达阴暗、痛苦甚至丑陋等“世纪末情绪”。王端廷认为，表现主义自诞生之初，就有着一定的国际性，发展到20世纪70、80年代的新表现主义之时已呈现出国际化特点。作为一种国际性艺术风潮，新表现主义在意大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由具象，在美国被称为新绘画艺术。新表现主义是对70、80年代兴盛的极简主义以及后现代观念艺术的反拨。在艺术风格方面，新表现主义比旧表现主义在表达方式上更为含糊和抒情，完全打破了旧表现主义的情感单一性。

颜榴：新表现主义绘画比旧表现主义更为抽象，给人以强烈震撼

作为一名艺术史博士，颜榴结合自己在德国的留学经历，谈起自己对表现主义艺术的认识。她认为表现主义风格的绘画无论在创作本身还是作品方面，都给人以极大的心灵震撼。她在中美美术学院读书期间，曾经见过王玉萍的创作过程，此时记忆犹新。到德国之后，从德累斯顿到慕尼黑，巴塞利兹和基弗的作品都给了她很大的艺术启示。她认为新表现主义与旧表现主义相比，更为抽象，表达的情感更为痛苦、病态甚至丑陋，这是德国人对二战乃至整个德国历史的反思。艺术家在此主动承担起了历史反思者的任务，起到了先知的历史作用，对于整个人类文明的危机有着极大的预示作用，不仅如此，而且德国新表现主义艺术家在艺术创作上亦有着出色的表现。相较于此，中国在改革开放之后虽然也有一部分艺术家追随表现主义的路线，模仿其风格和理念，但是给人的震撼效果却不如德国新表现主义强烈。艺术家愿不愿意承担历史反思者的角色，至关重要，这取决于艺术家个体的认识以及修养。颜榴认为，中国当前的艺术品收藏和美术教育状况不容乐观，对艺术品的欣赏有赖于良好的美术教育，而且需要“静下心来看”。[NextPage]