潇湘图卷/董源

匡庐图/荆浩

　　开栏语：

　　当下中国画坛，很多地方提出了打造画派的口号，甚至地方政府也参与其中。比如，云南曾有云南画派，由艺术家丁绍光等人在美国发起；1992年，广西美术界提出了打造漓江画派的设想；2012年，山东画界又提出打造齐鲁画派的口号。

　　在历史上，画派往往不是当时人自称的，而是后来人给命名、总结和归纳的。这种现象，中外美术史概莫能外。自五代以来，中国被后人称为画派的大大小小有20多个，在历史的星河中沿静谧流淌。画派体现了艺术传承与群体现象，也成为梳理千余年来中国美术发展历程的一个重要切入点。

　　自本期开始，“艺术部落”版将连续推出“中国画派”栏目，系列介绍中国历史上知名画派的风格特点、代表人物等，从这一角度展开中国美术的画卷。　　

　　形成画派的必要条件

　　“画派”是艺术流派，不仅是一个群体，归根到底是一个严肃的学术概念。一般认为，画派的出现应当有三个必要条件：一是要有独特的艺术观念、艺术主张并形成自己与众不同的思想体系；二是在艺术观念相同的前提下形成风格相近、技法相近的艺术形式，单一的技法、形式相近而观念并不相符的画家群体不可称其为一个画派；三是呈现出一定的师承关系，即有创始人、承继人、追随者，从而形成一个人际关系密切、画风传承有序的具有一定影响的画家群体。其中，具有共同的艺术追求是一个根本条件。

　　中国古代绘画史籍中，正式命名的第一个画派是明代“浙派”。明代董其昌在《画禅室随笔》中称：“国朝名士仅戴文进为武林人，已有浙派之目”。于是，承接戴文进画风的吴伟、张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、钟钦礼、史文等人，均被列入了“浙派”。以后，“吴派”、“松江派”、“武林派”、“嘉兴派”、“娄东派”、“虞山派”、“常州派”、“京江派”、“海派”、“岭南派”等明清诸派称谓相继而生，画史以画派来归纳、概括中国绘画发展历史的论述也相沿成习。

　　五代：山水画确立地位

　　中国绘画历史源远流长，山水画属于中国画的一大画科，主要是以描写山水自然景色为主的绘画，传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水不仅作为修养生息的环境，而且作为“道”的载体而被加以描绘。山水画最早出现在魏、晋、南北朝时期，而且当时也只是作为人物画的背景出现的。唐与北宋之间的过渡期，史称“五代”（907－956年），虽然短暂，却是山水画确立其地位的时期。五代山水画趋向于“意”，它以虚代实，并侧重于水墨神韵，笔与水墨相结合，更利于表现大自然变化万千的气象。

　　五代时期因国家分裂，居住在不同地区的画家描绘不同对象，形成南北两种艺术风格。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，开创了中国水墨山水的突进时期。他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化，成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁，被称为“五代四大家”。明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。”(二李系指李思训父子)。

　　荆浩，长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。代表作《匡庐图》。

　　关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”。

　　董源，兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。画面抒情自然。他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。代表作有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《夏景山口待渡》。

　　巨然，僧人，师从董源。他发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法，即“矾头”的皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。他把董源的披麻皴发展为长披麻，更加简洁明快。他的山水笔墨秀润，善为烟岚气象，深得董氏“平淡”之旨，后世给予他很高的评价。传世之作有《秋山问道》、《层岩丛树》等。

　　五代的花鸟画

　　黄筌画派，又称“黄派”、“黄家富贵”。

　　代表画家黄筌，是西蜀最著名的宫廷画家。师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫廷花鸟画风有重大影响。黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫廷中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。

　　徐熙画派，又称 “徐派”、 “徐家野逸”。

　　代表画家徐熙，是院外花鸟画大师。他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”。《梦溪笔谈》说：“国初，诸黄画花妙在傅色，徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。”

　　（待续）