本次展览的300余件参展艺术作品从3万余件(套)馆藏品中选出，为此广东美术馆启用了全部展厅。参展作品中既有以国画、油画、版画雕塑为主体的架上艺术，也有以装置、影像、摄影、当代陶艺为主体的当代艺术。据悉，这种超大规模的藏品展，在中国美术馆界尚属首次。

　　参展作品以《诗经》“风、雅、颂”分类方式把展品分为三大类，其中“风”由百余件当代艺术作品组成。记者看到，这些当代艺术作品在展厅中的设置更加强调展品与公众的互动性，例如梁钜辉的装置作品《变、变、变》，许多道同样的门被置于一个房间，推开门后的未知感，让每位观众都产生不同的感受。而王鲁炎的作品《自行车》，几辆与普通单车无异的自行车停放在展厅里，亲自骑上去尝试，这几辆自行车将带给观众不一样的惊喜和发现：这些单车是可以倒着骑的。广东美术馆馆长罗一平表示，这些作品在让观众亲身体验的同时，使观众成为作品的重新演绎者，而作品也会因为观众的参与和演绎，焕发出新的独特魅力。

　　同时，在“雅”与“颂”两大类作品中，“雅”汇集了百余件花鸟画、山水画、油画、版画作品，以普遍性和共通性的审美语言，给观众一种视觉感官和精神上的享受。“颂”汇集了新中国成立以来广东最优秀艺术家的代表作，杨之光作品《雪夜送饭》、王玉珏作品《农场新兵》、潘嘉俊作品《我是海燕》、林墉作品《宋庆龄》等都是在中国近现代美术史上占有重要位置的作品。罗一平表示，这种分类方式不仅是对作品内容的简单归类，更涵盖了关于艺术社会功能和社会身份标识(礼制)的思考与讨论，通过这种独特展示结构的分类，既向公众清晰地呈现了广东美术馆的学术定位，又以一种对艺术结构的宏观把握，来探讨当代中国视觉艺术在当下社会中所发挥的作用，从而便于观众以自己的知识结构、审美取向以及价值评判。