和佛像相似，唐卡以佛教艺术品传世，但又跟佛像不同，唐卡至今仍是火热的收藏市场中的冷门。

　　2012年初，当代唐卡大师多吉顿珠绘制的一幅巨幅五方佛被西藏藏家拍到，成交价是168万元，创造了新唐卡的拍卖纪录。

　　老唐卡的拍卖纪录还停留在2002年。1994年在纽约佳士得[微博]拍卖会上，一幅明永乐御制的巨型“刺绣红夜魔唐卡”，以100万美元的价格成交。2002年，这件唐卡又在香港佳士得拍卖会上亮相，最终以3067万元港币成交，创下唐卡成交价最高纪录。

　　藏传佛教的“随身佛”

　　“唐卡”是藏文音译，是一种用纯金、银和天然矿物颜料画在布、皮革和纸上，或者刺绣在丝绸上的彩色卷轴画。其绘画风格既不同于油画，又有别于国画，构图以平面透视为主，讲究线条流畅和颜色的丰富变化，构图严谨，属于工笔重彩画。唐卡以各类佛像、佛教故事为主，属于佛教造像的一种平面艺术。佛教传入西藏以后，开始并没有固定的寺院礼佛，唐卡成为一种可以移动的神像。藏民在荒凉辽阔的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡就是随身携带的庙宇，无论挂在哪里，都可作为神的象征顶礼膜拜，又被称为“随身佛”；它还是藏文化的百科全书，记录着藏民的历史、信仰、性情的全部信息。

　　唐卡的起源历史悠久，可以追溯到吐蕃第三十三代赞普松赞干布之时。唐卡经历1300多年的盛衰、融合和传承，从地域上形成了三大主流画派，即卫藏地区(西藏自治区)的勉唐画派、康巴地区(四川甘孜、青海玉树、西藏昌都、云南迪庆)的噶玛噶孜画派、安多地区(青海)的热贡画派。明清两代，中央政府敕封西藏佛教各派首领，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图，西藏的唐卡艺术更趋成熟，大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。

唐卡主要分为彩绘唐卡与织绣唐卡两类。彩绘唐卡是唐卡艺术的主要品种，通常画在布上，还有画在绢、丝绸、皮革等材质上。织绣唐卡主要采用中国传统的刺绣、堆绣、贴绣、缂丝、织锦工艺制成图画，较之彩绘唐卡，更为贵重。

　　勾金线彰显精致

　　2006年，唐卡列入国家首批非物质文化遗产名录，传统工艺的唐卡精品，在绘制和画布、颜料、装裱各方面都体现出严谨和精致。

　　如何鉴赏唐卡？青海郭麻日寺著名唐卡画师更登丹巴介绍，首先看佛像的五官和身体比例是否得当，佛像的身体比例要与达·芬奇的黄金分割比例完全吻合；还要看开脸开眼是否庄严殊胜，是否严格按照造像度量经来绘制。有些现代唐卡由美术学院的学生操刀，就没有这种庄严感，画中的菩萨眼睛低垂，成了睡佛。

　　其次看唐卡绘制的线条是否均匀、流畅自然，这是最考验画师画工的地方。画金线则是唐卡绘制的最后一个工序，金线决定着唐卡的精致程度，金线一般勾的图案越复杂工艺越高。在很多寺院珍藏的上品唐卡上，肉眼看只是一个色点，用放大镜看，才能发现那原来是一个人探出窗外，表情喜悦。

　　从颜料上看，唐卡因千年不变色而闻名于世。画师出于对宗教的虔诚，在材料上往往无所不用其极，用珍珠研磨出白色，用红珊瑚研磨出红色，用绿松石研磨出绿色，用金箔贴出金色，这些天然矿物质颜色使唐卡的浓烈色彩千年不褪。目前随着天然矿物质颜料的开采越来越稀少，唐卡价格也被推高。一张不错的清代唐卡的入门价格是多少？业内藏家的回答是10万。