中华文化之美之王希孟《千里江山图》

文/鲁霞

    它，是中国青绿山水发展的里程碑，是中国山水画的经典之作。

    它，是中国十大传世名画之一。

    它，是中国传统文化中核心地带重要历史文化遗产之一。

    它，是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作之一。

    它是《千里江山图》。

    北宋末年时期，宋徽宗学生王希孟。以宫廷画师的身份，用了半年时间创作了绢本设色长卷，用了一幅整绢画成《千里江山图》，时年18岁，不久便英年早逝了。

这是王希孟留给我们他一生当中唯一的一幅存世作品。

    王希孟，继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋院画风格，之工整与严谨。人物虽细小如蚁却姿态分明各异，飞鸟只轻轻一点，极具翱翔之势，微波粼粼，一笔笔画成，渔舟游船货船荡曳其间，使画面平添动感。

    王希孟在设色和笔法上继承了隋唐以来的青绿山水技法。“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。具有代表人物，展子虔、李思训、李昭道。李思训的金碧山水画和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

    《千里江山图》的设色，王希孟运用的中国传统色之矿物质颜料石青、石绿上色，山石厚重苍翠，水面波澜壮阔，整个的画面浑然一体，富丽、清润灿烂。设色具有一定的装饰性，并做适当夸张处理，画家在较为单纯的蓝色调中寻求变化，虽然是以青绿为主色调，但在蓝色调中加以变化，色彩或浑厚，或清润淡雅，以赭石色为衬，使画面层次分明， 王希孟墨韵婉约，汲取了宋代艺术典雅风韵和写意艺术的特点，将工笔与写意结合起来。线性的画面结构，高远、平远、深远，意境的空间以大观小的山水法则，以亭台楼阁，茅屋和人意象化的符号，采用极具艺术表现力的勾勒技法。整幅画卷线性处理、加以着色刻画出独特物象造型，气韵生动，意趣天然，浑然天成，自然和谐之风扑面而来，仿佛置身于画面理想的人居环境。群山连绵，山路崎岖，青山飞瀑，潺潺流水，翠竹幽静，曲水流觞，有牧人烹茶，儒者德行，又有渔舟唱晚，花月琴诗，既有山内仙居和宫殿，又有田野和村庄，真实生活中农村的老庄与民俗，不同维度的维生和生命属性，整幅画卷自然和谐，天人合一，浑然天成，展示了自然与人文的完美融合，让人看了心向往之。

    《千里江山图》作为历史文物，是文明的物证，文物是文化的具象，文物是历史的证据，文物是研究历史的过程，研究文明的过程，研究文化的过程。中华民族5000年的历史，存了无数件艺术珍品。大道至简，是中国人的智慧，是老子思想的精华，完美无瑕是中国工匠精神的灵魂，两者的高度契合，其结果一定是品质超群，卓尔不凡。王希孟就是这样的一个人，在他短暂的一生中，留给我们是一幅精美绝伦的艺术珍品，不朽的篇章。一幅青绿山水画，给人以强烈的视觉感、观感和情感共鸣，体现了可居可游、可思可想的人居意境，理想的生存状态，刻画自然和谐。艺术源于生活，又高于生活，画家的内心世界充满了激情，艺术审美风格独特，丰富的想象力，深刻的思想力和极具创意的表现力，所追寻的普世价值的生命力。可以帮助我们穿越历史，寻找帝王将相的家国情怀，文人雅士的才情逸致，大国工匠的创造精神，艺术价值、收藏价值、学术价值、经济价值，绢本价值连城。

    我们的祖先在漫长的社会实践中创造了独特的艺术审美，承袭了红山、齐家、良渚文化，隐含了神学、玄学、术学，融合了儒释道的博大精深，其时光跨度、思想内涵足以昭告世人。中华文化的艺术审美极具光辉灿烂，卓尔不凡。《千里江山图》具有历史文献价值的考古文物之一，是文化的具象，是活着的历史教科书。通过研究探索，我们可以发现古人的思想内涵、审美情趣、宗教信仰、才情意趣、时代风貌、工匠精神。

      中华民族的艺术说到底是表现性艺术，较西方在线性艺术相比，有了更多的创新性和思想性，他是5000年文明底蕴的结晶与集成艺术，是世界上最流行、最通用、最易懂的视觉语言，与他们凝视，我们心静如水，与他们对话，我们获益良多，与他们神交，我们感受到无限的能量，是我们的精神家园的重要组成部分，是我们民族文化自信的力量源泉。

    5000年华夏文化的结晶，无数帝王将相文人雅士思想的集成、大国工匠艺术审美的累积，这就是中国古代艺术品独步天下的强大基因！

附作者艺术简历

艺术家鲁霞：

   民族艺术馆研究员、中国教育电视台《水墨丹青》画家、中国书画导航网主编、中医药翻译与国际传播理事、先秦史学会国学双语研究会副秘书长、《天下华人》中美文化艺术研究院天津分院院长、中华文化艺术传承与传播倡导者和践行者。