艺术简介

    孙德才，1950年8月出生，辽宁铁岭人。1968年入伍，毕业于北京教育学院美术系，中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班，高级研修班。系空军报社原主任编辑，记者，大校军衔。中国美术家协会会员，国家机关美术家协会理事，中国国际书画艺术研究会理事，中华书画协会常务理事，解放军美术书法研究院公共美术部画家，中国水墨画院专职画家，中国道教协会书画院名誉院长。

    孙德才的山水画作撷军旅与人文之长，技法超拔，画风俊逸，情满笔端而不溢，意达细部而不累，以神入画，又离画传神，具有时代军旅山水的实验品格，乃自成一家，被誉为当代军旅山水画的代表之一。孙德才画作承中国古典山水传统，而以军旅一派行世，尤以巨幅作品为长。其画笔触雄浑，而意境苍劲，近观则临风浩荡，远望亦出云磅礴，恰如其分地实现了殿堂画卷的艺术张力，使形式与内容相得益彰，骨力并举，气象万千。同时，又得益于自身细腻、充沛的人文情怀，蓄雅丽于优美之态，喻旷达于壮美之姿，且二者相互映衬、回环、调和，得以兼美，将中国传统士人山水冲淡、平远的美学趣味融入新时代军人视野的崇高、正大气象之中，既匡正了军旅画作阳刚有余而柔情不足的问题，又在一定程度上处理了巨幅山水尺度愈阔而气韵见薄的难题。其画风格调高远且质地淳朴，使山水之作“可观、可游、可居”的绘画美学亲切可感、雅俗共赏。故孙德才山水画作品多为国家级重要场所收藏，亦作为礼品见于外交场合，并常年参加军内外及国内外大型展览。

《苍松自舒待客来》68×136cm

在灵动飘逸中寻求人文观照

——读孙德才中国山水画

于光明

    中国山水画自魏晋南北朝以来，其画法达到了几乎完美的境界，但对山水画的本质定义在不同历史节点中具有不同的陈述和思考，今天人们言说的山水画均是具体不同语境之中的山水画，也显然不同于东晋宗炳《画山水序》中的山水画，而是画家内心的一种先验、一种秩序、一种情感的形式结构，既同于和相似历史序列中的山水画，却又不同。孙德才山水画作品极具其特征，他的烟云、群山、意境、韵律、学养构成了他独特的美学元素和艺术气象，读来回味悠长、荡气回肠。

《光明之巅》68×136cm

    神形之云。孙德才笔下舒卷飞扬的云气、云层、云阵、云势，已远远不是传统意义上的云法，他是以云彩为中介，连通天地上下，达到云与山共舞、山与云相容的华滋乐章，而且他的云法极富运动感、体积感、厚重感，脱离了传统单一的“勾线法”、“留云法”、“晕染法”的程式套路，是以一种云开天地的浩荡与雄浑、永恒与瞬间、生命与空间哲学精神的呈现，是造山川之大气、积云势之大境，示人、诲人、激励人。黄宾虹说：“实处易，虚处难。”因为云是实的也是虚的，更多是虚的，画得太实不行，画得太虚也不行。孙德才在他的作品中致力于云的表现，把外在物象转化为心中物象，充分运用墨色的浓、淡、干、湿和笔触的刚柔疏密、旋转扭动来体现云的各种美妙节奏、变化，融合西画中形、质、动、光、色等多种因素处理云的“三维”关系，突破了云在受光、背光、明暗之间的表现手法，从而使作品中的云气充满了崭新的生机和活力。在他的《高天流云》《西岳雄姿》《云烟万壑松风起》等许多作品里，我们领略到“悄焉动容，视通万里”“笼天地于形内，挫万物于笔端”的遐想时空，更享受着大自然万物不息、云海奔腾的律动和交响。

《万山凝神看云起》125×245cm

    脉动之山。孙德才画中的山川巍峨峥嵘、气势磅礴、撼人心魄，令人鼓舞动容。无论是云雾缭绕的黄山、挺拔险峻的华山、正 气苍茫的泰山，还是蜿蜒起伏的峨眉山、太行山和长江三峡，或刚健凌然，或恢弘豪壮，或灵动中不乏凝重、绚丽和雄强。生动有四，其一是气势。他在表现山势时注重险绝，把欲擒故纵的山峰和山脚进行重心配置，蓄意谋取其气、其势，如《峨眉晨曦》《晴岚染翠》《高山仰止疑无路》等许多作品，丘壑之美充溢着满满的张力。其二是呼应。中国山水画采取的散点透视，孙德才在他的山川章法上，不论实处或虚处，非常在意呼应顾盼，有时虚的部位就是一个山岭，他一次皴擦勾染，就达到了顾盼生姿的效果，使画面虚实相生、轻重相间、聚散错落、摇曳生姿。其三是细腻。孙德才用笔坚实沉着，转折起倒，或细或简、或侧或卧，繁复密致，恰到好处。

《列阵太行》97×120cm

    他浓墨加淡墨、淡墨加浓墨，或先枯后湿、或先湿后枯，达到层次分明、笔墨融洽、繁简搭配、感情相通。2007年参加全军美展的作品《嵩岩石碧挂飞流》，作品以密不透风的构图作力书写群山的壁立千仞、氤氲蒸腾的动态，受到读者喜爱。其四是变化。他主张传统不能学得僵硬，必须“化”，就是运用前人的技法，加进自己的认识、理解、情感、修养及笔墨，使之更接近描写对象。所以在表现南方山和北方山的质感、形态、环境、气候时他运用不同的手法、技巧，使读者一目了然地感受到不同地域的山水所不同的自然特色，也使读者感受到一个画家在画技、画理、画论上深刻的学术思考。

《翠峰流云》136×68cm

    天地之境。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，其“重形而上之道，轻形而下之器”贯穿于2000多年的中国画的繁衍中，它常以意境美取悦于人，读者通过联想产生共鸣，思想感情由此受到感染。孙德才以其功力、底蕴赋予他作品浓厚的诗情画意和引人入胜的哲学思想。北宋郭熙《林泉高致》说“诗是无形画，画是有形诗”，把孙德才任何一张作品张挂起来，都可以和唱一首首古今长在、高山流水的美妙词曲，他的作品往往突破现实景物的限制，善于将诗景融入画面中，让读者在他描绘的境界里自由畅想，思想情感受到感染，心灵深处产生共鸣，达到画外情、画外意。而孙德才正是“立身画外，存心画中”，他多次登临黄山，有一次在云雾弥漫里攀上莲花峰，他陶醉在一片云海仙境里，在似梦非梦、似醒非醒中吟诗道：“黄山最险莲花峰，秀丽神奇妙趣生。

《庐山云海万千重》68×136cm

    兴观云瀑峰巅出，犹入瑶池仙境中。”事后他创作了《黄山云海》《光明之巅》《鲫鱼背》《莲花峰》《迎客松》《观海》《独秀》《云开千峰出》等数十幅黄山各个景观的作品，他把自己一点一滴的感悟渗透到每幅作品里，极大的丰富了作品的内涵和神韵。另外，启迪心灵又是他作品给人的一种品味。清唐氏《绘事发微》说“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势”，好的中国画映射了中国儒、道、佛哲学思想滋养和孕育的情理，把“天人合一”的精神贯穿于作品始终，从中让读者能够感悟天地造化、感悟生命流动、感悟宇宙阴阳。他的《造化钟神秀》《黄河触山动、惊涛骇浪行》《万壑松风迎江流》等作品，都发人幽思，你会在踌躇不前时得到前行的激励，你会在快乐喜悦时得到宁静致远的沉思，你会在郁积难言时得到海阔天空的开朗。

《三峡情思》四条屏 34×136cm×4

    生命之韵。中国山水画是“以气韵求其画”，孙德才深谙其理，他说气就是气脉、气质、气势、气息、气格等，认为只要气贯全篇就通;他说韵就是风韵、神韵、高韵、天韵等，认为作品要有风气韵度、情调神姿。他深信明人陆时雍的“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局”的至理名言。创作时他时时注重相由心生，“写胸中之丘壑” “吐胸中之造化”，在布局谋篇、落墨运笔、勾勒皴擦、肌理表现、渲染上色等各个程式上，他在追求实践“意居笔先、笔到意生、意到笔不到、笔不到意到”等意象理念，把握作品上下左右的对应、呼应和气口、气场及势头、势态，力求作品构图皴法壮健，气象高华，来龙去脉清楚，不矫揉造作，既健壮又不粗犷、既细密又不纤弱，有自己的语汇、有自己的表现。

《泰岳朝晖》125×245cm

    因而，无论是纵180CM、横800CM的悬挂解放军某总部机关的《春风又染江南岸》，还是悬挂中央国家机关的巨幅《青山绿水共为邻》《烟岚远岫》《长城万里映金晖》等作品，他这种孜孜不倦的执着追求，都跃然纸上。站在他的《高天流云》作品前，犹如漫天云瀑从你头顶上倾泄下来，那种气韵和意境由不得你交口称赞。

    石鲁讲“山水即人 、人亦山水”，这是状物和物我两忘的境界，是天人合一的修炼。孙德才深有感触的跟笔者说：“无论你是否乐意，画里一定会透露你的心性、你的情绪。画到最后是画你自己，画出你的所思所想，所祈所盼。技艺固然重要，情怀决定高下”。

    作者为：《解放军美术书法》杂志资深编辑、文艺评论家，北京美术家协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会动漫艺委会委员