全图由中国书画导航网拍摄 本网报道 近日, 由人民美术出版社、河北省美术家协会、唐山市文联、北京皇城艺术品交易中心主办,由唐山广播电视报社、唐山美术家协会、唐山美术馆、唐山画院、唐山红森林展览设计有限公司、唐山图腾建筑装饰工程有限公司、唐山惠普华晨广告有限公司承办的“皇城古韵-郑建中北京古建筑写生展”将于4月18日在北京皇城艺术馆举办。 郑建中的绘画题材广泛,山水、花鸟、人物等都有涉猎,但他一直钟情于速写,他认为速写是艺术表现形式中最朴素,最平易近人的。一年前,郑建中萌发了速写百幅京城古建筑的想法,郑建中不是建筑学家,但他认识到,皇城古代建筑中包含着许多历史和文化信息,是古人给我们留下的宝贵遗产。正像建筑大师梁思成曾说过的:“建筑遗存不仅具有独立的价值,而且曾经以其无与伦比的丰富性和完整性,构成了一个全世界保存的最完好,而且继续有传统和活力的、最特殊、最珍贵的艺术杰作”。 郑建中先生历时一年多时间,不分严寒酷暑,走遍京城的东西南北,寻访帝都遗韵、感受建筑艺术的魅力、体味历史变迁的沧桑,完成了几百幅古建筑速写。他从其中遴选了100幅作品结集出版并在皇城艺术馆展出。 郑建中的皇城古建筑写生共分四个部分,一是楼阁、宫殿;二是亭台、桥塔;三是关城、门坊;四是园林、庭院。他从北京皇城中轴线开始,从永定门、天安门、端门、午门到鼓楼、钟楼。又从紫禁城、太庙,到德胜门、雍和宫,他以保存完好、价值较高的京城建筑为主,但也记录了正拆除或重建的一些较为重要的历史建筑。 对于速写,郑建中有着从容的坚持,几十年来从未改变,正是这种“拳不离手”的坚持,为他的北京古建筑写生提供了铺垫。因此,他作品里的宫殿、园林,亭台、庭院,一桥一塔都刻画得非常细致到位。他把对历史的执着以及对皇城古建筑的总结理解通过丰富的点、线表现在其作品中。 在造型中追求建筑物的神韵是郑建中速写的一大特点。 我们知道,建筑速写很难表现,太写实了,容易呆板,会失去笔墨韵味,变成建筑制图;如果过于表现,又容易失去建筑的形貌和质感。如何把握住建筑速写的“形神兼备”,需要画家不仅要有严谨的造型基础更要有对艺术语言的掌控能力。德国艺术家保罗•克利曾经有一句名言:“用一根线条去散步”,道出了线条的本质在于它的情感意味,同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。郑建中同样是用一根线条,他带着读者在京城流连观赏,细细品味与咀嚼那些有着深深民族烙印的古代建筑,如同游走于一幅长长的历史画卷,可以说,《郑建中北京古建筑写生展》是对皇城古建筑的一次巡礼。 简练概括是郑建中古建筑写生的又一大特点。 普桑曾说:一个艺术家在观察对象的时候,应该是一个干练的老手,而不是在复制对象时弄得自己筋疲力尽。不言而喻,艺术家应该具有一对敏锐的目光和一种擅长取舍的高度概括力。郑建中先生的北京古建筑写生展便回应了上述能力和品格。不论是他描绘的《故宫》、《天坛》、《颐和园》等肃穆威仪的皇家建筑,还是《雨儿胡同》、《护国寺街》等名人故居、民居,他的作品中都充满了“超越自然”的情怀。他把客观对象进行分析和理解,通过前后衔接的笔痕、准确而轻松的造型、斑驳而起伏的明暗,变成一种极具概括力和韵味的速写语言。 郑建中皇城古建筑写生的第三大特点是,画中的线条、明暗、符号、结体等在追溯历史,追求严谨的同时又给人一种轻松畅游的感觉。 郑建中深知一个画家的任务不仅仅是创作,还包括传达。让赏阅者能够透过画面上的线与形,来看到、听到、触摸到画家所描绘的一切。这和画家坚实的功底、刻苦的修炼以及对作品投入的超乎寻常的感情是分不开的。郑建中用看似简单的线描绘着古韵京城的楼阁、宫殿,在越来越多的画家用技巧在作品上故作豪放的同时,他笔下的皇城古建筑却总能在大气中看到温柔的细节。例如他画的《潭柘寺》,潭柘寺是北京最古老的寺庙,比北京城建城还早800年。距今已有1700多年历史,故有“先有潭柘寺,后有北京城”之说。他怀着尊崇的心情细致刻画了《潭柘寺大雄宝殿》、《潭柘寺毗卢阁》等建筑物,而在背景处则使用了杂茂的细线碎点,强调勾皴点画的随机性和灵动性,使造型从属于点画组合的抽象趣味而“草草不假形似”,与精致描绘的建筑物形成鲜明对比。他常说画画不在于用什么方法而在于怎样去表现,在于对事物的认识。在郑建中的创作中,线是心源的彰显,形是情感的挥洒,速写成为画家自我人格、情感表现的最佳载体,感情所致,物自然生于笔端。
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