中国的诺贝尔文学奖获得者作家莫言，新近将自己发表的作品独家授权浙江文艺出版社，付梓“莫言作品全编”，囊括了他自1981年开始创作以来发表过的所有作品，被作家认可为“定稿版”。因此，莫言高兴秀出自己的书法作品赠给浙江文艺。久闻莫言书法大名，终于得以在大庭广众之下亲睹作家的翰墨——“弄潮儿向涛头立，手把红旗旌不湿”。

一幅好的书法作品要以形写神，形神兼备。这里强调的“形”，指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神采意味。书法的基本审美标准，有几项如疏密有致、行距恰当、布局合理、款识规范、章法自然、形神兼备等。

看到莫言书法，虽从线条、章法、风格、流派等，不易看出师法的流派及脉络，但却能感觉到莫氏在书法艺术上“事不师古”的灵气，或者说有那么点“高才捷足”的本领。据说最近在国内拍卖场，莫言书法作品最新的成交价为5000元。而在两年前，他的一件书法作品拍卖价格逼近百万元——2015年1月，南京拍出的“莫言录毛泽东《沁园春·雪》”书法作品，成交价达97.75万元。2012年10月获诺奖后至今，拍场出现了200余件莫言的作品，绝大多数为书法作品。此外，还有少量国画作品、签名作品。有艺术圈中人士直言，“莫言自从获了诺奖，他的名人效应光环一直未退。尤其是他的书法作品节节攀高，足以否定一个普通艺术家一生的价值。”

其实名人挥毫落笔作为个人雅好，本没有必要非议。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶等文豪的字，除了他们那个时代必须蕴含的国学素养外，其实还是他们通过书写这一载体，来表达另一种情感，形成独特的“字如其人”的标签。

历史上中国传统书法艺术的发展饱受学术滋养，然而延续到现当代书法艺术的技巧反被从深厚的国学中拆解了出来，使书法成为“古丰今瘠”的鲜明对比。对于当今部分作家，虽然能在创作之余仍能临池学书，但是谈不上“颜筋柳骨”的楷法，更多不过是“画蚓涂鸦”，与中国传统书法艺术的美感相去甚远。当然，人们不能把文人或者作家的“雅兴”看成“正业”，更不能从书法的严苛尺度来评判。

只要作家的“手迹”具有鲜明个性，抑或再多从“唐临晋帖”上下功夫，这种雅兴何尝不是一种素养的延伸？坦率讲，莫言的字与其文学功底显然不能同日而语。这就要把他的字从“诺贝尔”光环中解脱出来，给予恰如其分的评价，不能因其文学地位的上升而脱离书法艺术本体的审美标尺，去盲目抬举、拔高，不管不顾地把书法送入拍卖市场……恐怕不仅仅是炒作的问题吧？

从莫言获得诺贝尔文学奖至今，他的新作还未唤出来。莫言称对文学梦想的力度没有减弱，对写作经典文学的准备也没有停止。“我一直悄悄地去要写的小说中的人物所在地去做采访。”但是，写作是一项延续性的行为，一位作家的新作不可能完全切断与之前作品的关系，他所有的作品都有内在的、永远不会变的关系，然而，作家身处滚滚前行的时代，变化无可避免。所以，对于莫言的书法，大众还是要持平常的心态去看待。