“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。”100多年前的晚清时期，诗人高鼎漫步于村外郊野，看到一群村童在草地上兴致勃勃地放着风筝，触景生情，写下《村居》一诗，既开心地分享了孩子们放风筝的欢乐，又为后人勾勒出一幅自然景物与人物活动和谐交融的生动场景。数十年后，近现代著名画家溥儒将这幅场景以简练的笔法生动地描绘出来，由诗及画，令人向往。

这幅《风筝图》轴，纸本，设色。作品构图疏阔，简洁明了，契合了郊野的空旷意境。画面上只有一童一风筝，而且相距遥远，此外别无他物及衬景。只见在一片空旷之地上，一名穿着斜襟黄衫白色长裤的儿童手牵长线一路奔跑，一边跑，一边还不忘回头仰视牵在他手上的长线和线尽头的风筝。当视线随着那根若隐如现的风筝线向上延伸，便看到一只风筝在天空飘飞，宛若天马行空，自由自在。风筝为一朵梅花形，串着一个圆环，下面的小环上拖着长长的尾须，虽不见风，但风筝已在横向飘起，充满动感。在人物与风筝之间的右侧，作者以一首题画诗巧妙地填补了这一片留白，诗曰：“千寻彩线玉筝寒，赢得儿童带笑看。十里春风吹不断，却疑笙鹤下云端。”溥儒兼工书法和诗文，皆有成就，他曾作《凝碧余音》词集多首，写景写物均雅句丽词朗朗上口，殊奇精妙。书法习柳公权、裴休，又具自家面貌。他的款识和题画诗多用行草，酣畅淋漓，宛若行云流水，深得二王及米芾行草神韵。他曾对弟子和朋友说：“与其称我为画家，不若称我为书法家；与其称我为书法家，不若称我为诗人。”他常常在他的作品上以诗题画，书风潇洒雅逸，诗句紧扣画意，为画面增色不少。这首题画诗以行草写成，文不加点，一挥而就，意存体势，刚健遒美，隐见骨力。观画吟诗，用词洗练，中心明确，在欣赏溥氏书法的同时，仿佛身临其境，感受到儿童放风筝的情趣之乐。诗后有作者款识“心畲”及数枚钤印。

溥儒（1887年至1963年），字心畲，号西山逸士。出自满清皇族，恭亲王奕后裔。溥儒天资聪颖，加上良好的家庭出身，使他自幼就有了在朝廷大内观摩体悟诸多珍藏接受书画培育的机会，为他日后的书画艺术成就打下了很好的基础。辛亥革命后，清王朝轰然坍塌，溥儒隐居北京西山戒台寺十余年，后迁居颐和园，专事绘画，为京津画派“松风画会”的发起者和重要成员。工山水，兼擅人物、花卉，成就斐然，与张大千并称“南张北溥”。他的画远宗宋元各家，受马远、夏圭影响较深，近则取法明四家的唐寅，以古为本，师法自然，用笔清秀，以淡雅见长。

溥儒虽为清皇室贵胄，却修身直立，品行高洁，对荣华富贵之后的平淡领悟尤深。1932年，溥仪在日军的扶植下当上了伪满洲国的傀儡皇帝，溥儒写下《臣篇》一文，痛斥身为堂弟的溥仪“九庙不立，宗社不续，祭非其鬼，奉非其朔”。1935年，刚满40岁的溥儒痛恨日本侵略者强占我国东三省，坚决拒绝了日本关东军司令部参谋长的重金求画。4年之后，他在赁居颐和园介寿堂期间，以患疾为由，坚拒了日军要他出任伪政权要职的聘请，保持了一个中国人誓死不做亡国奴的高尚节操。正是因为有着洁身自爱的思想理念和文人所特有的精神操守，溥儒的画风亦展露出一种高洁雅致的人文特质。

放风筝在我国历史久远，亦是从古至今儿童最喜爱的一种游戏方式。溥儒有多幅充满了童趣的人物画传世，以放风筝的题材最多，寄托了他对无拘无束的童年生活的向往。在这幅《风筝图》中，作者放弃了繁琐的景观衬托，以极小的比例塑造人物形象，来衬托风筝的高远及作者所要表达的风筝所具有的那种“十里春风吹不断”的思想韧性。作品借鉴了宋元人物画和年画的技法，采用勾线法刻画人物形象，形象兼备，惟妙惟肖。他以儿童专注的面部表情和奔跑的姿势、扬起的手臂、飘起的小辫以及风筝的走向，来突出旷野的自然风向和简单的画面所蕴含的丰富信息，亦唤起人们久违的童年风筝之乐。（李笙清）

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